Farrow Dash ir Phoenix (laiko sparta) Geometry Dash Fanart
Naudojant bet kurią seriją, atidarymo ir pabaigos kredituose yra daugybė vardų ir pavadinimų.
Kokie yra pagrindiniai pagrindiniai vaidmenys (pvz., Meno vadovas, spalvų nustatytojai (iro shitei), prodiuseris, režisierius, serialų koordinatorius) ir pagrindinė jų atsakomybė? Ar taip pat yra kokių nors vaidmenų ar skyrių, išskirtinių ar dirbančių anime kuriant kitaip nei tradicinėje ar vakarietiškoje animacijoje?
1- Jei norite šiek tiek pasinerti į anime kūrimą, siūlau pažiūrėti neseniai pasirodžiusį „Shirobako“ anime, kuris parodo, kokia yra gamybos studija. Negalima atbaidyti pirmosiomis minutėmis, kurios atrodo tiesiai iš įprasto vidurinės mokyklos gyvenimo šou, nes jis greitai pereina į tikrąjį siužetą.
Čia yra gana gera daugelio pozicijų santrauka.
Originalus kūrėjas
Direktorius
Enshutsu (animacijos technikos direktorius)
Veikėjų dizaineris
Animacijos vadovas
Pagrindiniai animatoriai
Tarpusavio
Prodiuseris
Meno vadovas (meno modelis ir fonas)
Spalvų koordinatorius
Apdailininkas
Specialiųjų efektų / CG atlikėjas
Tai tik keli akcentai:
Originalus kūrėjas (gensaku)
Originalus kūrėjas yra asmuo, kuris iš pradžių sukūrė istorijos koncepciją. Tai gali būti originalus mangos kūrėjas, romanistas, žaidimų kūrėjas, dramaturgas, autorius, orakulas, pranašas ar kas gali sugalvoti originalią idėją.Enshutsu
Dažnai verčiamas kaip animacijos režisierius arba techninis direktorius. Enshutsu yra vienas iš sunkiausių ir svarbiausių darbų Japonijos animacijos pramonėje. Enshutsu yra tarp režisieriaus (kantoku) ir gamybos personalo. Jis yra atsakingas už laidos tikrinimą ir priežiūrą per produkciją, nuo pradinės istorijos iki galutinio išleisto produkto, ir daugeliu atvejų ją kontroliuoja beveik visiškai. Jis tikrina animacijos piešinius, kai jie daromi, nustato scenas, prieš jiems einant į kamerą, prižiūri garso ir balso įrašus bei redagavimą tarp daugelio kitų darbų. Tikslus darbas ir atsakomybė skiriasi kiekvienoje įmonėje ir parodoje. Kartais „Enshutsu“ tampa režisieriaus berniuku; kartais jis neša spektaklį, o režisierius atsisėda ir žiūri. Didesniuose spektakliuose kartais būna daugiau nei vienas entuziejus ir dažniausiai nemažai padėjėjų. Svarbu gerai išmanyti animacijos kūrimą, taip pat turėti meninį talentą atlikti darbą, o pramonėje paprastai užtrunka ketverius ar daugiau metų, kol kas nors gali tinkamai atlikti darbą.Tarpas (douga)
The tarp žmonių naudokite raktų brėžinius kaip atskaitos taškus ir paruoškite brėžinius, kurie tinka tarp raktų vietų. Tai išlygina judesį ir animacija atrodo geriau. (Kuo daugiau inbweweens yra, tuo judrumas tampa sklandesnis ir animacija tampa brangesnė.) Tarpusavio ryšys yra santykinai nekūrybiškas darbas. Tai labiau atsekama nei bet kas kitas. Valandos yra ilgos, o pagrindinius animatorius kartais būna labai sunku dirbti. Žiauriausia buvimo tarp žmonių dalis yra ta, kad jie retai imasi dirbti ką nors, ko gerbėjai, ir tai, ką jie dirba, greitai perdega. (Aš žinau keletą animatorių ir entuziastų, kuriuos galite ištikti traukuliais, šnabždėdami „Ranma“ į ausis.) Po 2 ar 3 metų varginančio tarpusavio ryšio, animatoriai, kurie tai sugeba, paprastai yra paaukštinami iki raktų.
Kalbant apie poziciją, kuri yra anime gamyboje, tačiau nėra tokia įprasta vakarietiškoje ar tradicinėje animacijoje, galėčiau rasti tik vieną poziciją, kuri galėtų tikti sąskaitai.
Spalvų derinimas (Iroshitei)
Spalvų koordinatorius nusprendžia visas spalvas viskam, ką parodoje dažys / nuspalvins šiažo skyrius, ir sukuria „iroshitei hyou“ (spalvų modelio pakuotę), kuria darbuotojai gali remtis tapydami. Šiam darbui reikia ne tik gero spalvų pojūčio, bet ir geros atminties, nes KT turėtų sugebėti galvoje įsivaizduoti, kaip atrodo visos spektaklio spalvos, kad iškilus klausimams apie smulkias detales ir dalykus, kurių nėra iroshitei hyou jai nereikia traukti visų modelių ir galvoti apie tai.
CC gamina spalvotus kiekvieno simbolio modelius ir rekvizitus, mechą ir kt. Kompiuterio dažų sistemoje. Tapytojai naudoja šiuos modelius spalvindami įvairias scenas.
Senais laikais skystų dažų metu buvo 327 dažniausiai naudojami Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company) dažai, tačiau jų kataloge jų buvo virš 1000. Kiekviena spalva turėjo kodo numerį, kuris iš pradžių buvo lygiavertis DIC („Dai Nippon Ink Company“) kodui. Spalvos kodo numeriai paprastai buvo raidė, po kurios buvo skaitmenys, tokie kaip GY-40 ir RP-99. (Kai kurios įmonės naudojo kitą dažymo įmonę - „Stack“, tačiau jų dažai buvo brangesni (ir kokybiškesni), o dažų kodai - skirtingi.)
Geras būdas pasakyti, kad šį darbą atlikote per ilgai, kai žiūrite į traukinio langą saulėlydyje ar miške ir nustatote, iš kokių dažų spalvų jis susideda. Kompiuteriai labai palengvino gyvenimą - 16,7 milijono spalvų panaikino keistų dažų kodų poreikį, tačiau dabar jūs žiūrite į tą saulėlydį ir svarstote, kokį dpi turėtumėte jį nuskaityti, kad gautumėte gerą išvesties kokybę.
Esu įsitikinęs, kad kitų tipų animacijose yra spalvų koordinatoriai, tačiau šis yra šiek tiek specifinis anime, nes jis susijęs su konkrečia Azijos kompanija ir jų ribotu dažų spalvų pasirinkimu.
Verta perskaityti visą puslapį, nes be jų išverstų pavadinimų yra daugybė japoniškų pozicijų pavadinimų.
