100 metų ukrainietiškos „Varpų dainos“
Ar didėjantis transliacijos anime internete prieinamumas iš tokių paslaugų teikėjų kaip „YouTube“, „CrunchyRoll“ ir „NicoNico Douga“ turėjo įtakos didelių etikečių anime studijų ir leidėjų tiek vidaus, tiek užsienio rinkai ir platinimui (pvz., Kaip leidėjai gali įvertinti, kurias serijas pasirinkti) ar atnaujinti, rasti naują originalų turinį, išbandyti vandenis)?
Man būtų įdomu sužinoti apie oficialių ir neoficialių srautinių šaltinių poveikį.
1- Manau, kad aprašyme turėtumėte paaiškinti, ar turite omenyje legalų, ar neteisėtą srautą (ar net abu). Bet kuriuo atveju tai puikus klausimas, bet manau, kad į šį puslapį atėjau tikėdamasis kažko kito.
„Anime News Network“ yra tikrai įdomus straipsnis, kuris yra 3 dalių funkcijos apie anime ekonomiką dalis, parašytas 2012 m. Kovo mėn. Yra keletas įdomių pastabų apie srautinį perdavimą.
DVD / BD pardavimai sumažėjo, nes daugumoje vietų už Japonijos ribų vienintelis būdas ką nors žiūrėti yra fizinės laikmenos pirkimas pirmą kartą, nes dauguma šių laidų per televiziją nėra transliuojamos kaip Japonijoje. Dauguma žmonių, perkančių fizinę laikmeną, paprastai nežiūri laidų, todėl kai tik atsirado poreikis, atsirado galimybių (JAV ADV Anime tinkle, kuris vis dar veikia kaip „The Anime Network“). Mažiau žmonių pirko fizinę laikmeną net Japonijoje:
Žmonės, perkantys anime DVD, dabar dažniausiai nori įsigyti konkrečią laidą.Dabar, kai 2007 m. Likviduotų daiktų žurnalas buvo išvalytas, o kelios praeities laidos nebebus spausdinamos, gerbėjai primena, kad yra verta turėti nuolatinę savo kopiją. Leidėjai ieško būdų, kaip padidinti šio kolekcininko vertę, pasiimdami knygas ir gražias pakuotes ir vis tiek taip pakeldami savo kainas. Dauguma žmonių laidą žiūri nemokamai, tačiau keli tūkstančiai žmonių, kurie ją mėgsta pakankamai surinkdami, visa įmonė tampa pelninga.
Taigi tendencija krypsta nuo DVD ir BD. Tam padeda paslaugos, kurios teikia srautinį perdavimą ir pagal pareikalavimą prieigą prie anime. Tiek, kiek pramonė keičiasi, kad tai įvyktų:
Kalbant apie faktinį galutinio produkto pristatymo logistiką, viskas veikė beveik taip pat 2006 m., Kaip ir 1986 m.: Laboratorija surinko galutinę laidą ant transliuojamos kokybės vaizdo juostos. Tai atiteko televizijos tinklui, o tada laboratorija iškirto visas reklamines pertraukėles ir išsiuntė jai namų vaizdo įrašų kopijavimo įrenginį. Ir tada, kai viskas buvo padaryta, licencijos išdavėjas sudarė keletą pristatymo medžiagų ir kraupiai atrodančios VHS tikrintuvo kopijos, skirtos užsienio leidėjams perskaityti. Jei jie to norėjo, licencijos davėjas derėjosi su jais dėl susitarimo, pasirašė sutartį ir tada vėl iškvietė laboratoriją. Laboratorija padarė meistrų kopiją ir „FedEx“ redagavo juos leidėjui. Pabaiga.
Ši sistema buvo patikima, tačiau nepaprastai brangi ir lėta - du dalykai, kuriuos tiesiogiai transliuojantis internetas, turėdamas ploną skustuvą ir pristatymo tvarkaraštį, turi padaryti visiškai nepriimtiną. Kai epizodai kartais baigiami likus tik kelioms valandoms iki jų transliacijos, vienintelis būdas atlikti „Simulcast“ yra gatavo vaizdo įrašo siuntimas į srautinio perdavimo tarnybą skaitmeniniu būdu kaip failas. Tačiau prisitaikymas prie naujo, visiškai skaitmeninio darbo atlikimo būdo licencijams buvo kieta mokymosi kreivė ... ir brangi.
Taigi šios laidos yra licencijuojamos ir transliuojamos skelbimais. Licencijos davėjams nepakako skelbimų pinigų, todėl jie pažemino „minimalią garantiją“
Taigi licencijos išdavėjai paprašė tų bendrovių dėti pinigus ten, kur yra jų burna. Dabar kiekvienas anime už simuliacinio interneto srautinio perdavimo teises kainuoja 1-2 000 USD licencijos mokestį (arba „Minimalią garantiją“) už 1 epizodą. Ko vis dar nėra daug, bet bent jau to pakanka, kad visos pastangos KAŽKU prisidėtų prie laidos pelningumo.
Kai kurie licencijos išdavėjai vis dar nėra įsitikinę, kad simuliacija yra verta. Kai kurie nenori padalyti teisių į nuosavybę - jie nenori turėti reikalų su „Crunchyroll AND Section23 AND Hulu“, jie nori, kad viena įmonė veiktų kaip kiekvienos laidos verslo srities saugotoja ir jei taip reiškia, kad jie praleidžia savo progą simuliuoti, na, aišku, tai nėra toks didelis nuostolis. Kiti licencijos išdavėjai tiesiog nėra pasirengę kalnui patvirtinimų ir kitų darbų, kuriuos staiga reikia atlikti, kol pasirodys eteris.
Ateina prenumeratos:
6 arba 7 USD per mėnesį, kurias tokios svetainės kaip „Crunchyroll“ ima kiekvienam vartotojui kiekvieną mėnesį, yra būdas, daugiau nei bet kuris žiūrovas gali uždirbti už svetainę, žiūrėdamas į skelbimus. „TV Tokyo“ neseniai paskelbė, kad „Crunchyroll“ turėjo beveik 70 000 mokamų abonentų. Jei šis skaičius yra tikslus, tai reiškia, kad vienam vartotojui tenka 6,95 USD, o tai reiškia 486 500 USD pajamų per mėnesį - daugiau nei pakankamai, kad būtų palaikoma šviesa ir mokama už mažiau populiarias laidas. Akivaizdu, kad jie nepraturtėja iš tokių pajamų, bet jei jie iš tikrųjų yra tokie skaičiai, kokių jie daro (jie mums nepatvirtintų), jie gerai.
„Crunchyroll“ eina ne vienas. „Hulu“ bando pritraukti daugiau savo vartotojų bazės link savo 7 USD per mėnesį teikiamos „Hulu Plus“ paslaugos, kuri suteikia prieigą prie žaidimų konsolių, tinklu sujungtų „Blu-ray“ grotuvų ir išmaniųjų telefonų laidų. Europoje Prancūzijos „Kaze Anime“ pamažu plėtoja savo prenumeratos paslaugą.
Kiek leidėjai vertina rodomus rodiklius, tai šiek tiek skiriasi nei anksčiau:
Dar reikia išspręsti keletą didelių problemų. Pirmasis yra su atradimu: kaip priversti nemėgstančius gerbėjus, tuos, kurie nesiruošia kiekvienam naujam anime sezonui, žiūrėti šias laidas? Turint tam skirtą svetainę, skirtą tik anime, pvz., „Crunchyroll“ ar „Funimation.com“, yra gana sunku. Į tas svetaines eina tik tie žmonės, kurie jau žino, kas yra anime, ir aktyviai to ieško. „Hulu“ ir „Netflix“ yra puikios vitrinos, viliojančios naujus gerbėjus, tačiau jos vis dar nėra idealios rinkodaros priemonės.
Tiesą sakant, beveik neįmanoma atlikti jokios rinkodaros, skirtos vienalaikiam transliavimui. Kadangi susitarimai simuliuoti laidą nėra daromi iki tos savaitės, kai pasirodymas prasideda, ar vėliau, kaip įmonė pradeda kurti naujojo produkto ažiotažą? Pasirodymas gali praslysti visiškai nepastebėtas, nebent anime gerbėjas yra iš tikrųjų įsijungęs - toks gerbėjas, kuris kasdien skaito ANN ir lieka ant kiekvieno naujo leidimo.
Senas licencijavimo būdas yra laikas pamatyti, kaip gerai sekasi laidai Japonijoje, reitingai, tam tikra demografinė informacija, o dar neseniai leidėjas gali pažvelgti į savo rinkos ažiotažą apie šou, kuris šiuo metu rodomas Japonijoje. Bet kalbant apie transliavimą vienu metu ir srautu, jūs neturite tokios prabangos, todėl daug sunkiau pasirinkti savybes, kurioms bandyti licencijuoti. Skirtingi JAV leidėjai tai traktuoja skirtingai, tarp „Crunchyroll“, „Sentai“, „Funimation“ ir kt.
„Crunchyroll“ neturi priemonių platinti ir gaminti fizines laikmenas, kaip tai daro „Funimation“, o „Funimation“ dažnai remiasi kitomis srautinio perdavimo paslaugomis, kad galėtų tvarkyti savo srautinio perdavimo licencijas. Pagrindinis pokytis yra tas, kad sunkiau įvertinti, kurią parodą reikia licencijuoti, nes tai padaryta dar nespėjus pasirodyti Japonijoje. Aukštyn yra tai, kad japonų nekilnojamojo turto savininkai neturi reitingų, galinčių turėti virš galimų licencijų galvų.
Kitas dalykas, kurį pažymi straipsnis, yra tai, kad visa tai yra nebaigtas darbas ir tai vis dar labai nauja Japonijos studijų ir teisių turėtojų paradigma.
Neapsimetinėsiu, kad cituoju statistiką ir neteigiu, kad esu kažkas kitas, išskyrus anime žiūrovą ... bet pasakysiu taip:
Visų formų žiniasklaidos priemonėms (knygoms, programinei įrangai, muzikai, filmams ir t. T.) Istoriškai galite pastebėti (ir vėl tai anekdotinį) populiarumo didėjimo tendenciją, kai viskas keičiasi nuo pakraščio į pagrindinę.
Jei jums reikia įrodymų, pažvelkite į muziką. Kiekvienas hipsteris jums pasakys, kad kai tik pagrindinė srovė sulaiko tą paslėptą brangakmenių juostą, ji tarsi išaugo naviką ir daugiau nieko nenori. Tačiau masės jį suvartos kuo greičiau - kodėl? Nes tai yra „dabar dalykas“.
Augti (dabar tuoj pat įvažiuoti į mano 30-ųjų / atodūsį /) gauti anime buvo sunku! Turėjau saujelę nuostabių „šiuolaikinių animių“, kuriuos apvažiavau (Akira, Ronin Warriors, keletas „Studio Ghibli“, „Ghost in the Shell“ ir „Ninja Scroll“ - mano mama nežinojo, ką ji gavo, kol nebuvo per vėlu ha!). Užaugus 80-aisiais, vaikystėje buvo sunku rasti anime! Roninas Warriors buvo tik ankstyvais rytais (pvz., 5-6 val.), O kiti daiktai, kuriuos turėjau gauti auksiniame „VHS“. Kai tik stotys pradėjo suprasti, kad mūsų Rytų draugų piešimo stiliai buvo populiarūs tarp jaunimo (1990 m.), Mes matėme JAV animacijos sprogimą (ir kadangi Vakarų žiniasklaida pasaulyje turi gana neblogą įtaką, mes taip pat galime pasakyti: pasaulinių pokyčių liudininkas). Tokios laidos kaip „Pokemon“ (taip, anime pagal daugumą standartų, ne visos!), „Digimon“, „DragonballZ“ ir kt. Stotys, tokios kaip „Cartoon Network“, pradėjo skleisti šį kadaise paslėptą animacinių filmų stilių viso pasaulio vaikams.
Norėdami tai padaryti dar toliau ... būdami svetainės savininku ir operatoriumi, jūs paprastai nenorite kurti ir prižiūrėti to, ko žmonės nenori aplankyti / žiūrėti. Kaip kažkas minėjo „ar turite omenyje teisėtą, ar neteisėtą?“ Pragaras! Jie eina koja kojon ... Aišku, anime pasaulyje visada buvo neteisėtas „pogrindis“ - visada bus perkamas bootlegas. Tačiau didžiulis svetainių (tiek neteisėtų, tiek legalių), kuriose srautas transliuojamas, augimas tiesiogiai teigiamai koreliuoja su gerbėjų skaičiaus augimu, kurį matėme per pastaruosius maždaug 20 metų.
Augant JOKIAI rinkai, auga žaidėjai ir tiems žaidėjams prieinami ištekliai. Jei niekas nenori bananų, bananų augintojai pasitraukia. Jei niekas nenori žiūrėti anime, pastebėsite, kad sumažėjo nelegalių ir legalių svetainių. Kadangi anime daugėja, visi nori būti „aukso karštinės“ dalimi. Netiki manimi? Čia greitai peržiūrėkite kiekvieną dešimtmetį sukurtų animų skaičių. Pažvelkite į 1960-ųjų, 70-ųjų, 80-ųjų, 90-ųjų, 2000-ųjų ir 2010-ųjų ... tai beprotiška! Apyvartos lygis yra beprotiškas. Atrodo, kad etiketės atsitiktinai pasiima mangą iš lentynos, padaro sezoną, tada, jei netampa milijardieriais, numeta ir pereina prie kito.
Tai gi taip. Jūs keičiate tai, kaip masės gauna savo anime, o studijos būtų beprotiškos, jei nekeistų savo požiūrio, kad patenkintų savo rinkos poreikius.
paveikė tai, kaip didelės anime studijos ir leidėjai, tiek vidaus, tiek užsienio, platina ir platina turinį
Jie gali prarasti pinigus iš tinklų, kurie juos būtų pasiėmę (arba JAV studijos, pavyzdžiui, „Disney“, kurios galėjo juos pasiimti [čia kalbėdami apie „Disney“ / „Studio Ghibli“ santykius, tikrai ne „VampireHunderD“ ir „Disney! Ha!]). Bet ką jie praranda „bootleg“ / „underground“, jie gauna parduodant prekes / honorarus. Geriausia spėti, kad idėja yra įtraukti žmones į serialą, rinkti honorarus iš pakartojimų / tinklų / prekių ir tiesiog nuplauti ir pakartoti šį procesą. Priešingu atveju jūs pateksite į savo gerbėjų vergą, pvz., „Dragonball“, „Naruto“ ar „Bleach“, kur jie turi „Fantom“ filmų peržiūras, kur jie neuždirba daug pinigų. Šių anime gerbėjų skaičius neauga proporcingai kūrimo / diegimo kaštams (aš čia darau prielaidą !!). Nors šių serijų su 12 epizodų gerbėjų skaičius yra tikriausiai žymiai mažesnis, tačiau vis tiek per metus nusipirksi prekių. Tai paversta fabriku ~ šnekama kaip tikras hipsteris, tiesa?
Q.E.D.
