Mirties užrašas | Teaser [HD] | „Netflix“
Gali būti, kad mano prielaida yra labai ydinga, tačiau pastaruoju metu pastebėjau, kad yra nemažai japonų anime ar mangos gyvo veiksmo adaptacijų, kurios vizualiai atrodo labai panašios į jų pirminę medžiagą. Pavyzdžiui, neseniai mačiau japoniško filmo „Parasyte“ anonsą, kuris sukurtas pagal mangą. Daugelis priekabos scenų atrodo identiškos mangos dalims, o parazitų išvaizda sutampa su originaliais meno kūriniais. Aš taip pat mačiau filmo „Titano užpuolimas“ anonsą, o filme esantys titanai atrodo identiški tiems, kurie rodomi mangoje ir anime. Yra nemažai kitų mano sutiktų pavyzdžių, kurių dabar negaliu išvardyti.
Holivude, net kai animacinė medžiaga pritaikoma gyvam veiksmui, paprastai meninė kryptis yra gana skirtinga. Kai kurie naujausi „Marvel“ filmai apie superherojus skolinasi daug iš savo komiksų medžiagos, tačiau net ir tada jų vizualinis stilius gerokai skiriasi nuo „komiksų“ išvaizdos. „Watchmen“ filmo adaptacija buvo nepaprastai ir siužeto, ir meninės krypties požiūriu panašus į grafinį romaną, ir tai kritiškai vertinta, todėl manau, kad kažkaip laikoma nepriimtina tai daryti Vakarų grafikos romanams.
Ar yra priežastis, kodėl mangos gyvo veiksmo adaptacijos yra tokios artimos išvaizda / menine kryptimi? O gal tai tik ribota mano patirtis?
2- 6 Priežastis gali būti Kenshin sėkmė ir Dragon Ball nesėkmė
- Mano du centai: jei nebūtumėte parašę savo 2 pastraipos, būčiau spėjęs, kad tam tikroje kultūroje parašytas animacinis filmas, sukurtas iš konkrečios šalies piliečių ir skirtas tam tikros šalies piliečiams, atitiks tos pačios šalies piliečių parašytą filmą (pvz. : Kenshin, Lovely Complex, Žmogus-voras, Supermenas). Aktoriams tikriausiai būtų lengviau susieti su animacinių filmų personažais. Nors jei žmonės iš kitų kultūrų imsis interpretuoti animacinius filmus, akivaizdu, kad daug kas bus prarasta (kultūriniame) vertime. Tai nereiškia, kad tiesioginiai veiksmo filmai visada bus geri, jei tokie bus (pvz .: „Death Note“, „Amazing Spiderman“).
Aš tikriausiai nepakankamai žiūrėjau tiesioginio vaidmens dramos televizijos serialus ir mangos filmų adaptacijas, kad įsitikinčiau, ar jie dažniausiai turi labai panašią meninę kryptį kaip jų manga / anime šaltinių medžiaga; tačiau tai nenuostabu, jei taip yra iš tikrųjų.
Nenuostabu, kad japonų kultūros vertybės laikosi tradicijų ir kuria tradicijas. Štai kodėl jų tradiciniai menai, tokie kaip arbatos ceremonija, ikebana, kimono gamyba ir sumi-e tapyba, nesidomi „naujovėmis“, jie labiau didžiuojasi, kad nepakito technika ir medžiagos / įrankiai.
Dauguma Japonijos kompanijų laikosi tradicijos daryti procesinius veiksmus taip, kaip buvo daroma iki šiol; jie paprastai nenori supaprastinti, eksperimentuoti ir rizikuoti (tai yra TV dramos siužeto pradžios taškas 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Ne visą darbo dieną dirbantis darbuotojas perka namą]: Take Seiji išeina iš darbo tik po 3 mėnesių, nes jo įmonė neleis naujokams siūlyti patobulinimų, kad veikla būtų efektyvesnė).
Visų moterų teatro „Takarazuka Revue“ kompanija pritaikė daugybę mangų pavadinimų scenos miuzikluose. Sukūrus miuziklo choreografiją, jis tampa tradicija ir kiekvienas tos pačios laidos spektaklis turi būti šokamas naudojant tą pačią choreografiją kaip ir pirmasis pastatymas. Puikus pavyzdys yra Versailles no Bara, kuris, be abejo, yra labai pasenęs, pernelyg dramatiškas ir prastai choreografinis šokis ir mūšio scenos nuo pat pirmojo pastatymo 1974 m., tačiau, nepaisant to, kad manga pritaikyta įvairioms perspektyvoms (ty „Oskaro“ ir „Andre“ versija, „Oskaro“ versija, „Andre“ versija, „Fersen“ ir „Marie Antoinette“ versija, „Girodelle“ versija, „Alain“ versija, „Bernard“ versija ir kt.), Jokie šokio judesiai negali būti pataisyti dėl atgimimo (kai kompanija vėl rengia pasirodymą naujam bėgimui su nauju dalyviu).
Šiuo požiūriu norint, kad manga būtų pritaikyta gyvai, bandant su gyvais aktoriais atkartoti mangakos sukurtas scenas ir „kameros kampus“, kuriuos gerbėjai jau mėgsta, ir tai atitinka japonų tradicijas. Kitas būdas galvoti apie tai yra lojalumas. Japonija turi tvirtą pagarbos istoriją doujinshi ir kita doujin veikia, todėl jei norite paimti kažkieno darbą ir gausiai pritaikyti, galite tai daryti laisvai (kai kurie profesionalūs mangakai piešia doujinshi kitų manga); jei norite oficialiai prisitaikyti, prasminga būti tam ištikimam ir patenkinti gerbėjų lūkesčius bei viltis.
Kitas japonų kultūros aspektas yra tikslumo, kruopštumo ir kruopštaus dėmesio smulkmenoms samprata. Nors Japonija neranda tiek gaminių, kiek kai kurios kitos šalys, jie linkę imtis kažkieno išradimo ir labai patobulinti jį smulkmenose (pavyzdžiui, automobilyje) ir taip įgijo pasaulinę kokybės technologijų reputaciją. Šis polinkis siekti tikslumo ir teisingumo taip pat leistų kuo pagarbiau ir tiksliau pavaizduoti mylimą kūrinį.
1- Manau, kad šiame įraše išsamiai aprašoma, kaip už darbą dirbantys žmonės daro įtaką jo atlikimui, o tai yra gana tikėtina priežastis. Nors negaliu atsistebėti, ar pramonėje yra priežasčių, kodėl taip daroma?
Komiksams lengviau pakeisti filmų temą ir stilių, palyginti su manga. Superherojų komiksai paprastai yra pagrįsti vienu tikrai stipriu personažu ar grupe. Šie veikėjai gali padaryti bet ką ir kovoti su bet kokiu blogiu, todėl tai palieka daug galimybių meninei interpretacijai.
Kita vertus, manga paprastai gaminama pagal idėją. Visa meninė interpretacija eina į jos piešimą, todėl, jei pakeisite aplinką, tai jaučiasi visai kitokia istorija.
Žinoma, yra išimčių. Pavyzdžiui, „Dragon Ball“ gali vykti bet kur, todėl Holivudas manė, kad gera idėja yra sukurti tiesioginį veiksmą. Suteiktas rezultatas buvo siaubingas, bet turėdamas pakankamai meilės ir rūpesčio, aš manau, kad „Dragon Ball“ galėtų prilygti daugeliui naujausių superherojų filmų.
Tačiau jei pakeisite, pavyzdžiui, Kenshin išvaizdą, tada daugeliui gerbėjų šis veikėjas nebebus Kenshin. Jie galėjo žengti dar toliau, sukurdami Kenshino priešistorę, tačiau manga jau paprastai apibūdina personažą. Norint pasilikti Kenshin pavyzdžiu, manga pateikia išsamų profilį, kas yra Kenshin, kartu su jo praeitimi, dabartimi ir ateitimi.
Akivaizdu, kad tas pats pasakytina ir apie Shingeki no Kyojin. Jie galėjo pakeisti titanų išvaizdą. Tačiau kadangi jie mangoje aprašomi išsamiai, taip pat visa atmosfera ir net personažai, jų išvaizdos pakeitimas būtų tarsi mangos pakeitimas, o žmonės apskritai nepritaria.
Vis dėlto bus įdomu, kaip „Ghost in the Shell“ (2017 m.) Adaptacija pasirodys gyvai. Man tai jau kvepia nesėkme, bet kas žino. Jie gali mus nustebinti.
1- 1 Rurouni Kenshin yra manga, kuri buvo visiškai pritaikyta: TV anime buvo visas sezonas užpildo (krikščioniško lanko), OAV serija perrašė visiškai kitokią istorijos pabaigą, o tiesioginio veiksmo filmai pakeitė Kenshin plaukų spalvą ir tekstūrą (Pirmasis filmas įtraukia Enishi į pirmąjį istorijos lanką, antrasis filmas paprastai seka Kioto lanką, o trečiasis filmas prideda daug originalaus turinio, pvz., Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi mūšis).
Manyčiau, kad jie stengiasi būti kuo vizualiai tikslūs, nes jie praleidžia ženklą beveik visur kitur.
