Kas skatina „Studio Ghibli“ filmų populiarumą?

2020 m. WIAA ralis į slėnį | Automobilių ralis su moterų įgalinimo priežastimi

Neseniai baigiau žiūrėti keletą „Studio Ghibli“ filmų, Dvasus toli, Princesė Mononokeir Aukso judanti pilis. Iš mano įspūdžio jie nebuvo blogi, bet nesuprantu, koks ažiotažas žmonėms už nugaros. Dvasus toli be abejonės, tai turi būti kažkas, atsižvelgiant į tai, kaip jis laimėjo „Oskarą“.

Suprantu, kad animacija vyksta tolygiai, istorija yra paprasta ir gerai sukurta, bet kuo jos tokios populiarios? Tai mane šiek tiek suintriguoja.

Redagavau šį klausimą, kad skambėčiau mažiau kaip klausimas, reikalaujantis nuomonės. Manau, kad nors nagrinėjamas klausimas gali būti subjektyvus, į šį klausimą galima atsakyti objektyviai, cituojant atsiliepimus ir atsiliepimus apie gerbėjus, nuolatines auditorijas ir apžvalgininkus. Manau, kad tai klausimas, kilęs daugelio žmonių galvose ir į kurį verta atsakyti.

„Studio Ghibli“ populiarumas galiausiai priklauso nuo Hayao Miyazaki dvasios, estetikos ir jautrumo, išreikšto jų pagarbia istorija ir vaizdais. Ne kiekvienas Ghibli kūrinys sukurtas lygus, žiūrovams gana įsimintini tie, kur jis yra.

Filmo kūrėjas Asheras Isbruckeris siūlo įdomų studijos „Ghibli“ patrauklumą savo vaizdo esė „Įspūdinga„ Studio Ghibli “realybė“ - tai, kad studija yra didžiausias jos ilgalaikio patrauklumo vadinamasis turtas. įtraukiantis realizmas.

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Nors galite pagalvoti, kad tokie elementai kaip tėvai paverčiami kiaulėmis (iš Dvasus toliarba pasakojimas apie karių princesę, kurią augino vilkai (iš Princesė Mononoke) ar net vienas apie Pirmojo pasaulinio karo naikintuvą-pilotą, kuris yra kiaulė (iš Porco Rosso) gali būti neįskiepijama to, ką kai kas laikytų „realizmu“. Režisieriaus ir jų animatoriaus bendros pastangos ir vizija, gebėjimas kvėpuoti kaip šie fantastiški pasakojimai, kad jie jaustųsi per savo aistrą ir detales, suteikia Ghibli filmams patrauklumo. Atliktas pasaulio kūrimas leidžia žiūrovams sustabdyti savo įsitikinimus ir nusipirkti į Ghibli sukurtą pasaulį, kuriame net ir vaizduotės ir fantastikos elementai jaučiasi įprasta ir įprasta vieta.

Dažnai labai sunku rasti pusiausvyrą tarp fantazijos ir realybės. Rašytojai kartu su animatoriais nuo nulio kuria net pačius elementariausius ir kasdieniškiausius elementus, vis tiek ypatingą dėmesį skirdami detalėms, kad ir kaip toli ar kasdieniška ji būtų, ji vis tiek jaučiasi apčiuopiama ir tikra auditorijai. Toks realizmas nėra daromas. Tai nėra išsami tikrojo gyvenimo faksimilė, bet veikiau jo analogas, kuriame galima sulenkti ir sulaužyti taisykles, kad būtų sukurta fantazija. Jei kažkas jaučiasi per daug realus ar per daug imituojamas, tai gali lengvai pasijausti netikra auditorijai. Čia animatoriai iš tikrųjų demonstruoja tai, ką gali.

Rogeris Ebertas kartą savo interviu su Miyazaki pakomentavo:

Aš pasakiau Miyazaki, kad myliu „neatlygintiną judesį“ jo filmuose; vietoj kiekvieno judesio, kurį diktuoja istorija, kartais žmonės tiesiog akimirką pasėdės, arba jie atsidūsės, ar žiūrės į bėgantį srautą, ar padarys ką nors papildomo, kad ne pajudintų istoriją, o tik suteiktų laiko ir vieta ir kas jie yra. „Mes turime tam žodį japonų kalba“, - sakė jis. "Tai vadinama ma. Tuščia. Tai yra tyčia".

Į Atspirties taškas, Miyazaki paaiškina savo pagrindinę filosofiją:

Anime gali vaizduoti išgalvotus pasaulius, bet aš vis tiek manau, kad jo esmė turi turėti tam tikrą realizmą. Net jei vaizduojamas pasaulis yra melas, gudrybė yra tai, kad jis atrodytų kuo tikroviškesnis. Kitaip tariant, animatorius turi sugalvoti melą, kuris atrodo toks realus, žiūrovai manys, kad pavaizduotas pasaulis gali egzistuoti ...

Miyazaki taip pat paminėjo, kad „animatoriai patys yra aktoriai“. Šie animatoriai turi atsižvelgti į įvairius charakterio motyvus, taip pat į jų neišpasakytas manieras ir išraiškas. Šios smulkios detalės suteikia ryšį su auditorija ir daro jas panašias.

Tai galite pamatyti, pavyzdžiui, animuotą judesio išraišką, imituojantį panašumą ir žinomumą, kaip mes suvokiame savo fizinį pasaulį, vaizdo esė pažymi tokius dalykus kaip Kiki lankas, pučiantis vėjui (nuo „Kiki“ pristatymo paslauga), mirksinčios „Catbus“ šviesos (nuo Mano kaimynas Totoro) arba sunkių insektoidinių padarų sunkius jausmus Nausicaa iš Vėjo slėnio, ar net kaip iš Chihiro Dvasus toli apsiauna batus, atkreipdama dėmesį į tai, kaip ji sugaišta laiko jiems paliesti, padaryti juos patogius, tada išsiruošti taip, kaip reali mergina.

Negana to, detalės ir įdėtos pastangos scenai sukuria nuostatą ir daro ją realesnę. Vaizdo esė ypač atkreipia dėmesį į tai, kaip pirtis Dvasus toli pavaizduoti įvairūs darbo skelbimai, miego zonos, net muilo atmainos ir begalė kitų detalių, dėl kurių kiekviena, atrodo, turi savo istoriją ant pagrindinės istorijos, atsiskleidžiančios su Chihiro. Kita paminėtina scena yra darbo vaidmenų kontrastas pagal Irontowno lytį Princesė Mononoke, pavyzdžiui, ką daro moterys, kol vyrai renka išteklius.

Be vizualaus meno ir animacijos patrauklumo, Ghibili kūrinių istorinis aspektas yra padalintas į fantastiškų, paprastų ir patinkančių bei nostalgiškų elementų spektrą brandžiomis temomis. Daugumos „Ghibli“ serijų esmė yra ateinančio amžiaus istorija, tačiau tropas nėra žaidžiamas kaip naujiena, kaip paprastai matai su anime. Šios istorijos labai gerai įsijaučia į savo auditoriją visuotinai suprantamą savo pasaulio ir personažų idealą ir emocijas, derindami ryškias išraiškas ir fantastinius elementus taip, kad iš tikrųjų būtų galima išreikšti tik per animacinę terpę. Studija tai daro taip, kad emocinėmis ir įtakingomis išraiškomis sugriauna tai, ko žiūrovai paprastai tikisi iš animacinio kūrinio. Kartais tai gali priminti, kas esame žmonės, ir būti kukliais, darbščiais ir pagarbiais, nepaisant kilusių ginčų. Tokia empatija ir vaizduotė greičiausiai išlieka Ghibli kūrinių populiarumu.

Tai gana paprastas atsakymas, bet, sakyčiau, pasaulio pastatas. „Studio Ghibli“ nebijo tavęs patekti į šiuos naujus ir mistiškus pasaulius, o kai jie tai daro, jie iš tikrųjų tave įtraukia į tą pasaulį, jautiesi gabenamas šiame naujame pasaulyje ir nesijaučia įsivaizduojamas priežastis, dėl kurios „Studio“ Ghibli apibūdina pasaulį, kurį beveik galima įsivaizduoti kaip vietą kažkur šioje žemėje. Palyginus juos su „Pixar“ (kadangi animacijos yra visame pasaulyje dubliuojamos), sakyčiau, pagrindinis skirtumas tarp šių dviejų yra tas, kad „Pixar“ kuria istorijas su pasauliu remdamasis tuo, ką jau turime. Naudojant nemo Kaip pavyzdys pasakojimas daugiausia vyksta vandenyne (puikus barjerinis rifas) ir Australijoje, mes žinome, kad tai yra tikroji vieta, todėl „Pixar“ nereikia tiek daug dirbti kuriant pasaulį, o „Studio Ghibli“ tai daro sklandžiai viso filmo metu. Tai tikrai galime pamatyti „Studio G“ pripažintoje Nusiminęs ir daug kitų jų filmų.

Jie tokie geri, nes yra kūrybingi, originalūs ir nauji. Pasakojimų stilius taip pat panašus į pasakas. Pasaulio pastatas taip pat turi daug bendro su jų sėkme.

Paimkite, pavyzdžiui, nuotaikingą pasaulį. Kitas visiškai kitoks dvasios gyventojų pasaulis. Jūs galite pamatyti, kokia yra dvasia, koks yra darbuotojų gyvenimo būdas. Kaip pasaulis plūsta po stipraus lietaus, traukinys, stotys ir išorinis pasaulis į pirtį. Raganos, magija, prakeiksmas ir burtai.

Pasaulinis pastatas vaidina didžiulę dalį istorijų. Daugiausia, kodėl Haris Poteris 1 buvo toks puikus. Pirmą kartą, kai pamačiau įstrižų alėją, buvau nublokštas.

Kitas puikus dalykas yra tai, kaip jie vaizduoja Japonijos kultūrą. Filmų animacija, istorija ir kūrybiškumas yra tikrai nuostabus. Jie suteikia jaukią, svajingą ir ramią atmosferą, todėl kartais, kai esu prislėgta, vieniša ar net lyjant, tiesiog einu prie lango ir pradedu žiūrėti vieną iš jų filmų. Net „Ambience“ filmuose yra gera.