AVENGERIAI: NEKILNOJAMASIS KARAS
Bethoveno „Odė džiaugsmui“ yra svarbi Evangeliono daina.
Daina taip pat svarbi „Read Or Die OVA“.
13-oje „Gunslinger Girl“ serijoje merginos pradeda žiūrėti meteorų lietų ir nori klausytis būtent šios kaip foninės muzikos.
Kodėl būtent ši daina taip paplitusi anime? Tai gali būti gerai žinomas kūrinys, tačiau yra daugybė kitų gerai žinomų klasikinės muzikos kūrinių.
Kaip rašoma „Wikipedia“, daina grojama per japonų Naujųjų metų šventes. Tai ką nors paaiškintų, tačiau nė viename iš minėtų pavyzdžių nebuvo Naujųjų metų šventės.
Taigi, kodėl anime būtent ši daina yra svarbesnė už kitus klasikinius kūrinius?
1- Aš tikrai nemanau, kad čia yra kažkas daugiau, kaip „Odė džiaugsmui“, kuri tiesiog yra tikrai garsi.
Devintosios Beethoveno simfonijos „Odė džiaugsmui“ yra vienas žinomiausių klasikinių muzikos kūrinių visame pasaulyje (daugumoje sąrašų jis patenka į dešimtuką). Bet 9-oji Bethoveno simfonija ypač gerai žinoma Japonijoje, kur, įtariu, ji užims pirmąją vietą ar priartės. Tai sena tradicija rengti šios simfonijos pasirodymus, ypač finalą (įskaitant Odę džiaugsmui) per Naujųjų metų šventes. Ši tradicija atsirado 1920-aisiais ir ypač išryškėjo Antrojo pasaulinio ir Antrojo pasaulinio karo laikais. Dėl to kūrinys yra visuotinai žinomas Japonijoje.
Kūrinys taip pat yra šiek tiek programinis, nes jis turi aiškią prasmę, kurios nereikia interpretuoti (skirtingai nei dauguma Bethoveno kūrinių, kurie buvo grynai instrumentiniai). Kadangi klasikinės muzikos naudojimas anime dažniausiai yra skirtas simbolizmui sukelti, natūraliau rinktis tokius programinius kūrinius.
Jei atsižvelgsite į visus klasikinius kūrinius, kurie yra gerai žinomi ir turi simbolinę prasmę, jų tikrai nėra tiek daug. Odė džiaugsmui yra gana natūralus pasirinkimas tarp jų, ir jis naudojamas daug, nes jis gerai atitinka abu šiuos kriterijus. Nemanau, kad joje yra daug daugiau, o suma, kurią „Odė džiaugsmui“ groja anime, nėra tokia didelė, kad ją reikia paaiškinti toliau.
Su „Skaityk ar mirsi“ tai buvo siužeto dalis, nes jie klonavo patį Beethoveną. Daugeliu kitų atvejų tai yra pasirinkta foninė muzika, ir nesu tikra, kad sakyčiau, kad ji netgi tokia paplitusi. Schuberto „Ave Maria“ yra naudojamas a daug laidų. Tas pats su Eriko Satie „Gymnopédie No.1“, Beethoveno „Moonlight Sonata“ ar „Pathetique“, Pachelbelio „Canon“ kanalu D, Ravelio „Bolero“ ar kaip su Handelio Mesiju?
Be akivaizdžių teminių priežasčių, kurias norėtumėte pasirinkti klasikinį kūrinį, ypač parodose, kurios rengiamos klasikinėje aplinkoje ar muzikos mokykloje („Nodame Cantabile“, „La Corda“ ir kt.), Kartais animacija / scena / seka yra siužetinė. / pritaikytas tam tikram muzikos kūriniui. Evangelijone jūs turėjote tą itin ilgą pauzę per Odą džiaugsmui. Galaktikos herojų legendose „Mano žvaigždžių jūros užkariavimas“ yra anapus 15 + minučių trukmės kosminis mūšis, kuris yra įmantriai choreografuotas visam Ravelio Bolero kūriniui.
Keista, nors sakoma, kad Vivaldi „Keturi metų laikai“ yra labiausiai grotas klasikinis kūrinys, bet nemanau, kad jis naudojamas anime.
ANN yra gija, kurioje išvardyti kai kurie labiau paplitę klasikiniai kūriniai, kurie naudojami anime.
