Kas yra PORRO PRISM? Ką reiškia „PORRO PRISM“? PORRO PRISM reikšmė, apibrėžimas ir paaiškinimas

Ar anime, kuris nėra iš mangos ar lengvo romano, kainuoja brangiau nei pritaikytas anime? Jei taip, kodėl jie kuria originalų anime, jei studijos nori tik anime, kuris uždirba pinigus?

Jei kas, animacijos, pritaikytos iš mangos, lengvo romano ar vaizdinio romano, gamyba turėtų kainuoti brangiau, nes būtų išlaidų, susijusių su darbu su originalo savininkais. Bet nesuklyskite, studijos padaryti nori tik išleisti anime, kurie uždirba pinigus.

Kodėl tiek daug anime remiasi esamomis savybėmis?

Dėmesys anime, pagrįstas esamomis savybėmis, nėra susijęs su gamybos sąnaudomis; tai apie rizikos valdymą.

Kiekvieną kartą, kai parduodate kūrybinį darbą masinei rinkai, rizikuojate, kad jis nepasivys ir neatgausite to, ką išleidote. Jei parduodate kolos, tualetinį popierių ar biuro baldus, palyginti lengva atlikti tyrimą, išsiaiškinti, ko nori vartotojai, ir tai padaryti. Puikiai suprantama, ko vartotojai nori iš šių produktų, ir jūs galite suskaidyti savo vartotojus į nedidelį profilių skaičių, kurį galite pateikti dviem ar trimis jūsų produkto rūšimis.

Tačiau tai yra daug sunkiau, kai reikia kūrybinio darbo. Galite suburti tikslinę grupę ir pateikti jiems apklausas apie tai, kas jiems patinka Naruto, Viena pjesėir Dragon Ball Zir tada pabandykite sukurti anime seriją, remdamiesi tomis žiniomis, bet tai nepavyks. Žiūrovai gali pasakyti, kada jūs kuriate kūrybą, remdamiesi rinkos tyrimais, ir jie jūsų už tai nekęs. Na, teisybės dėlei, tai ne visada tiesa. Kartais galite išsisukti klonuodami esamas serijas, ypač turėdami vaikams skirtų savybių. Tai visada nesupratau mano minties Beyblade tapo toks populiarus, kai tai buvo toks skaidrus „nokautas“ Pokemonas, Digimonas, Yu-gi-ohir Monstrų augintojas. Bet jūs galite taip ilgai išsisukti; vaikai užaugs, ir net mažiausiai išranki auditorija pastebės po jūsų trečiojo klono Naruto kad tu tik kartoji save. Žiūrovai nori, kad tam tikri patogūs tropai liktų vietoje, tačiau jie taip pat nori tam tikro naujumo. Nė viena tikslinė grupė niekada nenuves jūsų į tikrą originalumą.

Tačiau originalumas yra rizikingas; visada yra tikimybė, kad auditorija neatsakys, ir nukentės jūsų pardavimai. Kaip vieną iš pavyzdžių, apsvarstykime dvi kartu esančias yonkoma mangas iš Satoko Kiyuzuki, Kuro pečius ir GA Geijutsuka meno dizaino klasė. Abi šios serijos yra „Seinen yonkoma“ serijos, pradėtos 2004 m., O tai reiškia, kad buvo tikimasi, jog tai bus moksleivių moe gyvenimo mielumo skiltis. GA yra; tai įprasta moe yonkoma apie penkias vidurinės mokyklos merginas, besilinksminančias meno mokykloje. Kuro nėra; tai tamsi pasaka, kurioje yra tik lengviausi moe elementai. Spėk, kuris iš šių dviejų gavo anime pritaikymą?

Tačiau jei Kuro pasirodė esanti didžiulė sėkmė, aš tikiu, kad ji būtų pritaikiusi anime, nes todėl tiek daug anime yra paremta esamomis savybėmis: anime studijos leido parduoti originalų kūrinį jiems, koks potencialas yra nuosavybės pagrindu sukurtas anime, ir jei skaičiai pasakoja teisingą istoriją, jie prisitraukia. Štai kodėl yra anime remiantis Oreimo, Oregairuir Viena pjesė, bet nė vienas nepagrįstas Aplinkybės, vedančios į Waltraute'o santuoką, Intelektinio kaimo Zashiki-Warashi, Guru Guru Pon-chanarba Enmusu (nepaisant to, kad pirmuosius du parašė Tam tikras būdvardis serijos autorė Kazuma Kamachi).

Kodėl vis dar kuriami originalūs animai, jei jie tokie rizikingi?

Daugelis mūsų, vyresnio amžiaus gerbėjų, mėgsta susitelkti į anime verslo pusę, nes jaunesni gerbėjai dažniausiai nesupranta, kiek verslo pusė daro įtaką kūrybinei pusei. Jie linkę manyti, kad anime visada kuriamas turint kūrybinį impulsą, o kūrybingi žmonės yra atsakingi, todėl stengiasi suprasti, kodėl įvyksta tam tikros meninės nesėkmės. Aš tikrai taip galvojau, kai buvau jaunesnis gerbėjas.

Tačiau, nors anime yra patraukli verslo pusė ir pramonėje yra daug ciniško, grobiančio pinigų, kūrėjai vis dar turi kai kurie kontrolę, o kartais, kai jie išeina ir grėbia grynuosius pinigus už studiją su daiktais, pagrįstais esamomis savybėmis, jie nori šiek tiek pasportuoti savo kūrybinius raumenis. Imk Kaubojus Bebopas: jei jūs tikite režisieriumi Shinichiro Watanabe, jam buvo suteikta gana didelė laisvė daryti viską, ko jis norėjo, kai žaislų kompanijos pasitraukė, ir jis padarė kažką eksperimento ir originalo, kuris nebuvo didžiulė finansinė sėkmė, bet mėgstamas gerbėjų . „Bandai Visual“ patikėjo Watanabe'o pristatymu, remdamasis savo prielaidos tvirtumu ir ankstesnėmis jo sėkmėmis „Macross Plus“ ir Mobilus kostiumas „Gundam 0083“: „Stardust Memory“. Madoka? Panaši istorija: režisierius Akiyuki Shinbo, kuris neseniai baigė dar kartą patvirtinti savo vertę „Shaft“ Hidamari eskizas ir Bakemonogatari, išdėstė savo naujos stebuklingos mergaičių serijos planą prodiuseriui Atsuhiro Iwakami, kuris pakankamai pasitikėjo Shinbo, kad jis sąmoningai nusprendė leisti Shinbo kurti savo originalų kūrinį, užuot pririšęs jį prie esamos nuosavybės.Pats Iwakami sako, kad padėjęs surinkti „Shinbo“, rašytojo geno Urobuchi ir personažų dizainerio Ume Aoki komandą, jis tyčia atsistojo ir leido kūrybingiems žmonėms dirbti:

ANN: Klausimuose ir atsakymuose jūs taip pat minėjote, kad paprašėte Urobuchi specialiai parašyti ką nors „sunkaus“. Kiek patarimų teikiate kūrimo procese?

AI [Iwakami]: Aš buvau tas, kuris pasakė: „Padarykime pasirodymą naudodamiesi šiais kūrybiniais talentais“. Bet po to man nėra daug reikšmės; tiems talentams priklauso padaryti savo darbą. Jei kažkas sustos, aš galėsiu įsikišti, bet jie atliko puikų darbą, ir aš buvau labai laimingas matydamas rezultatus pirmame epizode. Kai pamačiau personažų dizainus, kuriuos padarė Aoki, tai buvo būtent tai, ko tikėjausi, todėl viskas buvo kūrybinės komandos rankose.

_{Iš „Anime News Network“}

Originalių animių kūrimas yra rizikingesnis, nes visada yra tikimybė, kad jie nepatrauks žiūrovų, o studija negrąžins pinigų. Tačiau jie taip pat gali labai atsipirkti. Jei kiekvienas pasirodęs anime remiasi esama istorija, yra žmonių, kurie visiškai nustos žiūrėti anime; jie arba perskaitys originalų kūrinį, arba pereis į visiškai kitokią terpę, kur originalumas yra labiau vertinamas.

2

• Puikus atsakymas, matau, kad daugybė animatorių skundžiasi, kad anime yra per daug formulinga, todėl tarp piešiančių ir valdančiųjų kyla šiokia tokia kova.
• @ToshinouKyouko Taip, atrodo, kad pastaruoju metu sprendimų priėmėjai anime pramonėje tapo beprotiškai nenorintys. Tai kažkaip liūdna; tai visada buvo naujoviška terpė, bet nemanau, kad naujovėms leidžiama filtruotis iki auditorijos, nes studijos mano, kad tai yra blogas šou iš viso sugadinimo. Šiais laikais kūriau daug daugiau vakarietiškų filmų ir komiksų, nes lengviau rasti emociškai teisingą turinį.

Anime, transliuojamos mažomis valandomis, biudžetas neturėtų būti labai skirtingas (~ 3 mln. USD už 1-Cour anime), ir tai nėra tas, kad pritaikytas anime visada uždirba daugiau pinigų nei originalus anime. Spėju, kad pritaikytas anime gali lengviau surinkti pinigus iš investuotojų.