Aš esu gėjų motinos rinkinys
Originalus japonų įvadas: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE
Švedų įžanga: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo
Amerikos / anglų įžanga (jei tai tiesa): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw
Niekada negirdėjęs ir nematęs amerikietiškos / angliškos versijos, buvau sukrėstas ir netikėjęs, kai ieškojau, kas atrodo angliška / amerikietiška intro versija.
Jame yra ne tik keista įžanginė dalis, kurios net nematyti kitur, bet ir pranešama apie pagrindinius veikėjus, kurie prisijungia tik labai vėlai serijoje, iškart įvedę pirmąjį epizodą. Jei tai tiesa, tai yra. Peržiūrėjau daugybę vaizdo įrašų ir neradau kitokio „originalaus“ intro anglų / JAV auditorijai.
Kodėl jie taip stipriai pakeitė jau taip tobulą intro seką ir atidarymo temą? Aš tikrai mirštu žinoti.
Švedų kalba (kurią aš užaugau ir todėl įtraukiau kaip nuorodą) yra tik labai nedideli pakeitimai, palyginti su japonų originalu. Pavyzdžiui, kai trys merginos skrieja link fotoaparato kaip siluetai, originalioje japonų versijoje jos niekada nebūna „šviesios“, tačiau švediškos (ir amerikietiškos) jos „užsidega“, kai priartėja prie fotoaparatas. Bet tai yra labai nedidelė detalė, palyginti su visa perpjauta amerikietiška / angliška dalimi, kuri taip pat visiškai pakeitė teminę dainą.
Ar nebuvo tikslo importuoti šią labai japonų laidą į Vakarus, kad išlaikytume išvaizdą, garsą ir atmosferą, o ne pakeistumėte ją aplinkui? Aš turiu omenyje, ar nebuvo jau daugybė amerikiečių kilmės animacinių laidų? Kodėl jie turėjo taip pasikeisti aplink Sailor Moon?
Tai nėra nei pašaipa, nei iš tikrųjų aš „nusiminusi“. Mane tiesiog glumina šis sprendimas ir jaučiuosi taip, tarsi man trūktų pagrindinio supratimo apie šį pasaulį, nes jie jį taip pakeitė amerikiečių / angliškai kalbančiai auditorijai. Nesu tikras, bet tikiu, kad jie nepalietė pačios laidos. (Galbūt jie taip ir padarė. Aš galiu įsivaizduoti, kad tam tikri kadrai, kur jūs matote mergaičių apatines kelnes, kai jos šokinėja, galėjo būti nutraukti.)
Norėčiau išgirsti, ar yra kokių nors interviu ar patikimų šaltinių, kuriuose būtų diskutuojama, kas galėjo pagrįsti šį sprendimą taip visiškai pakeisti pradžios temą ir įvadą. Net jei atsakymas yra toks, kad jis turėjo pritraukti labai skirtingą auditoriją, kuri tikisi, kad viskas bus tam tikru būdu, vis tiek nepaaiškinama, kodėl jie iš karto pristatys personažus iš toli į seriją.
Beveik įdomu, ar tai tikrai gali būti originalus įvadas, ar jis nuolat neteisingai paženklintas ir ar tai skirtas trečiam sezonui, ar kažkam kitam?
1- Įdomu, kokių klausimų jums kils pažiūrėjus Planetų mūšis. (-:
Aš pratęsiu šį atsakymą pripažindamas, kad neradau interviu, kuriame DiC (įmonė, atsakinga už originalų anglišką dub'ą) paaiškino, kodėl jie taip pakeitė atidarymą. Vis dėlto bandžiau pateikti kuo geresnį paaiškinimą, kodėl tai buvo padaryta.
Ar tai buvo originalus „Sailor Moon“ atidarymas / įvedimas amerikiečių / anglų kalba?
Žinoma, ir tiems, kurie su juo užaugo, tai, be abejo, yra tokia pat žymi kaip (tarkim) originali anglų kalba Pok. Mon įvadas.
Kodėl jie taip stipriai pakeitė jau taip tobulą intro seką ir atidarymo temą?
Nes tai buvo padaryta. Dar devintajame dešimtmetyje (ir iš tikrųjų, dar visai neseniai) buvo įprasta importuotas laidas kuo labiau „vakarizuoti“, kad jos taptų labiau žinomos ir labiau susijusios su Vakarų auditorija. Tai apėmė japoniškų intro ir outros pakeitimą visiškai naujais - žinoma, anglų kalba.
Anot Vikipedijos, Mėnulio jūreivė intro iš tikrųjų tuo metu buvo neįprastas, nes išlaikė japonų intro melodiją ir tiesiog pakeitė tekstą. Dažniausiai to meto dubliuotas anime tiesiog visiškai išmetė intros ir iš naujo sukūrė naujus (žr. Aukščiau pateiktą „Pokemon“ pavyzdį, taip pat „Sonic X“, „Yu-Gi-Oh“, „One Piece“ ... iš esmės viskas, ką „4Kids“ pateko į rankas įjungta).
Ar nebuvo tikslo importuoti šią labai japonų laidą į Vakarus, kad išlaikytume išvaizdą, garsą ir atmosferą, o ne pakeistumėte ją aplinkui?
Ne. Jo importo esmė buvo ta, kad jis buvo beprotiškai populiarus ir uždirbo daug pinigų. Kaip minėta pirmiau, japoniškos atmosferos palaikymas buvo ne tik ne esmė, tai buvo visiškai priešinga tam, kas iš tikrųjų įvyko, ne tik Mėnulio jūreivė bet beveik į kiekvieną anime, kuris pateko į JAV maždaug iki 2000-ųjų pabaigos.
Nesu tikras, bet tikiu, kad jie nepalietė pačios laidos.
Bijau, kad jie tai padarė. Įtraukti pakeitimai:
- Visiems suteikiami amerikietiški, o ne japoniški vardai (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien ir kt.)
- Kiekvieno epizodo, kuriame Serena pateikia žiūrovui gyvenimo patarimus, pabaigoje pridėkite segmentus „Sailor Says“ (pavyzdys)
- Nuogybių ar smurto prieš vaikus užuominų pašalinimas (ir taip, tikriausiai pėdkelnės)
- Padaryti Urano ir Neptūno pusbrolius ir pašalinti bet kokį romantinį potekstį tarp jų
- Padaryti Zoicite moterimi, kad jų meilė Kunzitei / Malachitui nebūtų gėjus
Ir tikriausiai visą krūvą kitų. Atminkite, Mėnulio jūreivė nulipo gana lengvai, palyginti su Kyoryu Sentai Zyuranger (iš kurio originalios kovos scenos „Power Rangers“ buvo paimti; jie išmetė pažodžiui visa kita ir nufilmavo savo siužetus su Vakarų aktoriais) ir tris skirtingus anime, kurie buvo suplėšyti, sutrinti ir peradresuoti, kad sukurtų „Robotech“.
[Kodėl jie turėtų] iškart pristatyti personažus iš toli į seriją?
Negaliu į tai atsakyti, tačiau spoilerių angos yra visur anime. Net originaliose japonų įžangose buvo vienas ar du spoileriai.
4- 2 Taip, taip yra kaip ikoniškas kaip „Pokemon“ įvadas. Tas, kuris su ja užaugo (pvz., Aš pats), galėjo tai identifikuoti per 10 sekundžių. Todėl ir aš (maloniai?) Nustebau, kad jie išlaikė japonų melodiją dubliavime. Iki bet kokio pašalinimo ... DiC padarė jiems visą skaičių. Yra daug „YouTube“ vaizdo įrašų ir kitų forumo diskusijų detaliai daugybė pakeitimų, kuriuos serijoje padarė DiC.
- 2 „Padaryti pusbrolius iš Urano ir Neptūno ir pašalinti bet kokį romantinį potekstį tarp jų“ ... na, bando pašalinti bet kokį romantišką potekstę.
- Urano ir Neptūno nebuvo originalioje Amerikos transliacijoje. Jis buvo atšauktas dar nesibaigus antrajam sezonui ir jie būtų pasirodę tik trečiame sezone.
- @seijitsu Vėliau jis buvo atšauktas, o kitus sezonus (ta pati įmonė) pavadino 1999 m.
panašu, kad tai įvedimo angliška / amerikietiška versija.
Beveik įdomu, ar tai tikrai gali būti originalus įvadas, ar jis nuolat neteisingai paženklintas ir ar tai skirtas trečiam sezonui, ar kažkam kitam?
Pateiktos nuorodos yra skirtos Kanadietis Mėnulio jūreivė pradžios animacijos seka ir Gana kareivis buriuotojas Mėnulis (Bishoujo Senshi buriuotojas Mėnulis [ ] [gerokai vėliau pareigūnas Franšizės vertimas į anglų kalbą pakeistas į Gana globėjas jūreivis Mėnulis]) 1 sezono pirmoji atidarymo animacijos seka (iš 3 to sezono atidarymo animacijų).
Norėčiau išgirsti, ar yra kokių nors interviu ar patikimų šaltinių, kuriuose būtų diskutuojama, kas galėjo pagrįsti šį sprendimą taip visiškai pakeisti pradžios temą ir įvadą.
Užuot ieškojus dalyvaujančių bendrovių interviu ar pareiškimo, kuriame kalbama apie jų mintis apie pradinę seką, gali būti naudinga apsvarstyti istorinį sprendimo pagrindą ...
Tuo metu nedaugelis anime serialų pateko į Amerikos transliuojamą televiziją Bishoujo Senshi buriuotojas Mėnulis [ ) buvo paimtas pritaikyti Mėnulio jūreivė, kuris buvo dubliuotas ir transliuotas Kanadoje prieš tolesnį eksportą į JAV. Beveik visi anksčiau rodyti anime buvo labai redaguoti šounenas arba vaikų anime, pavyzdžiui, iš esmės perrašyta 3 japoniškų serijų mišrainė „Super Dimension“ tvirtovė Macross (Choujikuu Yousai Macross [���������������������������������]) + „Super Dimension“ kavalerijos pietų kryžius („Choujikuu Kidan Sazan Cross“ [���������������������������������������]) + Genesis Alpinistas MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ )] į 1 amerikiečių seriją, pavadintą „Robotech“arba iškirpti turinį, kuris laikomas netinkamu vaikams Noozles (iš pradžių Paslaptinga Koala Blinky [Fushigi na Koala Blinky, ������������������������������������������]). Galingi morfinų „Power Rangers“ naudojo filmuotą medžiagą iš tiesioginio veiksmo sentai (superherojų komanda) TV serialas Dinozaurų būrio žvėris (Kyouryuu Sentai Zyu reindžeris, ) visoms scenoms, kuriose yra simbolių buvo mūšio kostiumu (šalmai dengė veidus), tačiau japonų aktorių nepakeistą civilių režimą pakeitė visiškai skirtingais kitų etninių grupių personažais, gyvenusiais visai kitoje aplinkoje. Kiekvienu atveju tikslas buvo padaryti dubliavimo ir transliavimo teisių kainą verta, pakankamai apeliuodama į tai, kas domėtųsi tikėtina amerikiečių vaikų auditorija, ir vengiant tėvų, kurie galėtų boikotuoti produktą, pykčio, kad bent jau būtų galima uždirbti pakankamai pinigų, kad būtų galima pasiekti pusiausvyrą, bet geriausia, kad jie galėtų parduoti prekes pelnui iš jo.
Skirtingai nuo šių, kanadietis Mėnulio jūreivė transliacija užtruko trys pagrindinės rizikos. 1) Jame nebuvo nė vieno pagrindinio vyro veikėjo, todėl nesitikėjo patikti berniukams. (Įmonės, bandančios sušvelninti šią riziką, pavyzdys yra vėlesnė JAV transliacija Kortelių fiksatoriai, pritaikymas Kardaptorius Sakura [ komandos kovos istorija, kurioje neproporcingai daug laiko ekrane skiriama Li Syaoranui, palyginti su jo mažesnio masto vaidmeniu originaliose japonų serijose.) 2) Be to, kada Mėnulio jūreivė transliuota Amerikoje, buvo labai skiriasi nuo amerikiečių mergaičių ar net Japonės merginos buvo įpratusios matyti: grupė superherojų merginų, kurios kaip komanda kovoja su Žemei grasinančiomis blogio jėgomis. Nors daugelis žmonių, kurie atrado mahou shoujo žanras (bet kurios moteriškos lyties personažas, turintis magiškų galių gyvenant nemagiškoje aplinkoje) arba per, arba po to Bishoujo Senshi buriuotojas Mėnulis nežino fakto, Bishoujo Senshi buriuotojas Mėnulis manga pradininkas sentaistiliaus mahou shoujo (stebuklinga mergina) mahou shoujo žanras; prieš šią seriją magiškų mergaičių manga ir anime istorija dažniausiai panaudojo savo galias nichijou (kasdienio gyvenimo) reikalai ar mėnulio apšvietimas kaip stabų dainininkas, o ne pasaulio apsauga nuo piktų galių, ir jie nebendradarbiavo su bendražygių komanda (kai kurie iš pagrindinių pavyzdžių: Stebuklinga Mako-chan [Mahou no Mako-chan,������������������������������], Ragana Meg [Majokko Meg-chanas,���������������������������������], Ragana Sally [Mahoutsukai Sally,���������������������������], Stebuklingasis angelas kreminis Mami [„Mahou no Tenshi Creamy Mami“,������������������������������������������]), Stebuklingoji princesė Minky Momo [Mahou no princesės Minky Momo ], „Akko-chan“ paslaptis [Himitsu no Akko-chan, ) ir Legendinis stabas Eriko [Stabas Densecu Eriko, ). Net išskirtinis neshoujo mahou shoujo serialai, kurie buvo skirti žiūrovams vyrams, o ne japonėms, pavyzdžiui, ESPer Mami ( ) ir Cutie Honey ( )?Mėnulio jūreivė versija, „Cutie Honey Flash“ [ Buvo tikras faktas shoujo serija su tiksline jaunų mergaičių demografija]), neturėjo mergaičių komandų ar labai galingų blogiukų. Tuo metu amerikiečių animaciniai televizijos serialai mergaitėms dažniausiai buvo apie vieną mergaitę ar gyvūną gyvenimo aplinkoje, net jei ji turėjo tokį ansamblį kaip Vaivorykštė britė arba „Mano mažosios ponio pasakos“, jie paprastai nekovojo mūšių kaip komanda (nors ir ne superherojus /sentai Stilius, žymi išimtis yra moterų grupės Jem ir Lady Lovely Spynos). 3) Kaip trečioji rizika, Usagi (Šiaurės Amerikos dublyje „Serena“) asmenybė taip pat gana skyrėsi nuo žiūrovų lūkesčių: nors amerikiečiai vyrus, pvz., „Inspector Gadget“ ar „Scooby“, matė vyriškumo nesupratimą / tingumą / apgaulingumą ir galbūt net nekompetenciją. Doo, toks moteriškas pagrindinis personažas nebuvo visai įprastas.
Kodėl jie taip stipriai pakeitė jau taip tobulą intro seką ir atidarymo temą?
visas perpjautas amerikietiškas / angliškas, kuris taip pat visiškai pakeitė teminę dainą.
Pirma, pradinėje teminėje dainoje su pasirinkta atitinkama animacija naudojama ta pati pagrindinė muzika, kaip ir originalioje japonų teminėje dainoje, tuo laikotarpiu gana neįprastas žingsnis angliškiems dubleriams. Nors anglai drakono kamuolys tai padarė iš japonų Drakono kamuolys, tai nebuvo dauguma atvejų. Jei norite kontrasto, žr. Angliškas angas Noozles prieš japonus Fushigi na Koala Blinky, Anglų Escaflowne prieš japonus Escaflowne iš dangaus („Tenkuu no Escaflowne“, ) ir anglų k. Kortelių fiksatoriai prieš japonus Kardaptorius Sakura.
Antra, pirmąjį japonų atidarymą vadinti „jau tobulu“ yra netikslu ... Pirmoji japonų atidarymo animacija apima tik „Sailor Moon / Usagi“, „Luna“, „Sailor Mercury / Ami“, „Sailor Mars / Rei“, „Tuxedo Kamen“ (civilis Mamoru neįtraukiamas), Beryl ir generinė youma, stovinti už Beryl (kurie neatitinka nė vieno išskirtinio youma dizaino, kurį matome tikrojoje serijoje). Šis pirmasis atidarymas aiškiai buvo skirtas pradžios animacijai tik iki to momento, kai prasidėjo Merkurijus (8 epizodas) ir Marsas (10 epizodas). Audinys, vienu kadru padengiantis tiek Merkurijaus, tiek Marso siluetus, suteikia tyčinį erzinimą ... bet įdomu, kad jie taip pat rodomi einantys spalvotais per tą pačią angą, o tada serija perėjo į antrąją angą prieš tai epizodas, kuriame pirmą kartą pasirodo Marsas / Rei.
Pirmąją atidarymo animaciją, kuri buvo naudojama tik 20% viso pirmojo sezono trukmės, anksti pakeitė nedidelė pakeitimo versija, kurioje buvo pakeltas Merkurijų ir Marsą dengiantis audinys: antroji anga (dar vienas naudingas šios tyčios pavyzdys 5 sezone buvo naudojama tos pačios dainos animacijos pakeitimas, kad būtų sukurtas „Sailor Starlights“ anonsas; čia galite pamatyti abi versijas). Išskyrus „Sailor Jupiter / Makoto“, „Sailor Venus / Minako“ ir „Artemis“, šis antrasis 1-ojo sezono atidarymas taip pat buvo aiškiai suprojektuotas taip, kad vėliau būtų pakeistas, o ne rodytas animatorių kaip sezono standartą. Be to, prieš tai, kad ši anga būtų „jau tobula“, ji naudoja daugybę vis dar keptuvių, o ne judančią animaciją, ir sunaudoja (galima sakyti, švaistyti) daug ekrano laiko ne temai skirtam turiniui, kuris nėra istorijos dalis. bet kokiu būdu: arba animacinis miesto peizažas, arba pramogų parkas, viena po kitos išsiskleidžiančios rožės 8 skirtingomis spalvomis, kaukių kadrai, skirtingai nuo to, kurį iš tikrųjų dėvi Tuxedo Kamenas, ir Usagi siluetas, stovintis šalia fontano po diriguojamu dirižabliu, nukreiptu į siluetą atrodo, kad žmogus, kurio plaukai yra ilgesni už Mamoru, bet trumpesni nei Nefrito (aišku, kas jis bebūtų, jis nėra Mamoru / Tuxedo Kamen / Endymion). Ši antroji pradinė animacija buvo naudojama tol, kol pasirodė Jupiteris / Makoto (24 epizodas - maždaug įpusėjus serijai).
Trečioji 1 sezono pradžia (atkreipkite dėmesį, kad susietas „YouTube“ vaizdo įrašo pavadinimas klaidingai tai pažymi kaip antrą atidarymą, nors iš tikrųjų yra trečiasis), kurį sudarė visiškai kitokia animacija; įtraukė „Serenity“, „Endymion“, „Jupiteris / Makoto“ ir „Venera“ / „Minako“; ir beveik visą savo ekrano laiką skyrė temai skirtam turiniui (ne tema buvo Tuxedo Kamenas, jojantis skraidančiu arkliu). Tačiau ji išbraukė bet kokį Luna ir Beryl įtraukimą (nepaisant to, kad Luna buvo pagrindinis personažas, turintis daugiau 1 sezono pasirodymų nei bet kuris kitas personažas, išskyrus patį Usagi!) Ir vis tiek trūko daugybė veikėjų, kurie būtų prisidėję prie reprezentatyvesnio atidarymo, jei jie buvo įtraukti net pusę sekundės: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, Shitennou ([Keturi dangaus karaliai, ]: Jeditas, Nefritas, Zoicitas, Kunzitas ), Saikyou Youma Nananinshu (Septyni stipriausi Youma, [ )], "tamsus" Endymionas ir karalienė Metalija (priešingai nei amžinas Stebuklingasis riteris Rayearthas atidarymo seka, į kurią galėjo patekti visi pagrindiniai piktadariai ir sąjungininkai). Ši trečioji atidarymo animacija buvo naudojama iki pirmojo sezono pabaigos.
Jame yra ne tik keista įžanginė dalis, kurios net nematyti kitur, bet ir pranešama apie pagrindinius veikėjus, kurie prisijungia tik labai vėlai serijoje, iškart įvedę pirmąjį epizodą. Ar nebuvo tikslo importuoti šią labai japonų laidą į Vakarus, kad išlaikytume išvaizdą, garsą ir atmosferą, o ne pakeistumėte ją aplinkui? Aš turiu omenyje, ar nebuvo jau daugybė amerikiečių kilmės animacinių laidų? Kodėl jie turėjo taip pasikeisti aplink Sailor Moon?
Net jei atsakymas yra toks, kad jis turėjo pritraukti labai skirtingą auditoriją, kuri tikisi, kad viskas bus tam tikru būdu, vis tiek nepaaiškinama, kodėl jie iš karto pristatys personažus iš toli į seriją.
Kaip paaiškinta aukščiau, Kanados dublio tikslas buvo suderintas su kitų anime dublikų tikslais iki to laiko ir praeityje, tačiau dėl to, kad šou buvo siekiama surinkti žiūrovėms moterims, pažįstančioms Galingi morfinų „Power Rangers“, naudojant japonų atidarymo animaciją, kuri buvo naudojama tik per pirmuosius 9 japonų serialo epizodus, būtų nepavykę perteikti, kad tai yra a sentaistiliaus komandos kovos istorija. Dubliui būtų buvę įmanoma naudoti 1-ojo sezono trečiąją atidarymą šia linkme, tačiau pirmasis ir antrasis japonų atidarymas būtų apgaulę šį tašką. Skirtingai nuo japonų transliacijos, angliškas dub'as negalėjo laukti, kol 70% viso sezono kelio pereis prie atidarymo sekos, kurioje visi penki jūreivių kareiviai, nes ji negarantavo, kad pasirodymas nebus anuliuojamas anksčiau (Jungtinėse Amerikos Valstijose jis nebuvo transliuojamas pagrindiniu laiku ar net tuo paros metu, kad dauguma vaikų galėjo jį žiūrėti net ir norėdami ). Tikėtina, kad padarius tris iš eilės pradines animacijos sekas, kad jos atitiktų vieną anglišką dainą, būtų kainavęs papildomą laiką / pinigus be jokios aiškios naudos.
Be to, visos Amerikos skautų ir mergaičių skautai turėjo švarų ir teigiamą įvaizdį, todėl dubas pakeitė „jūreivių kareivius“ į „jūreivių skautus“, o atrankos scenose, kurios buvo naudojamos dubo atidarymo sekoje, buvo Naru kadras. dainų tekstai: „Ji niekada neatsisuks draugui“, vertybė, kuri derinama su skautu (kuris yra drąsus, bet kur kas labiau susijęs su gerai veikiančiu kasdieniu gyvenimu nei su priešais). Jei kuri nors iš japonų atidarymo sekų būtų įtraukusi „Naru“, dubas galėjo panaudoti tas „Naru“ animacines juostas, tačiau jų nebuvo.
Nesu tikras, bet tikiu, kad jie nepalietė pačios laidos. (Galbūt jie taip ir padarė. Aš galiu įsivaizduoti, kad tam tikri kadrai, kur jūs matote mergaičių apatines kelnes, kai jos šokinėja, galėjo būti nutraukti.)
Nors nė iš tolo neprilygsta pjaustymo ir įklijavimo lygiui „Robotech“Kanados dublis padarė nemažai redagavimų, apie kuriuos galite daugiau sužinoti apie „Anime & Manga StackExchange“ čia:
- Kuo „Sailor Moon“ versija angliškai skiriasi nuo originalo?
- Ar „Sailor Moon“ buvo redaguotas anglišku variantu?
- Kiek originalių „Sailor Moon“ anime nėra iš mangos?
- atsakymas į Kaip atpažinti vaikams tinkamą mangą?
Atsižvelgiant į jų požiūrį į dubliavimą, Šiaurės šalys čia tikriausiai yra pranašesnės.
Tai palyginimui skirtas itališkas įvadas, kuris yra gana panašus į techniką (nors man visada atrodė gana skoningas tbh): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc
Žmonės prieš 20–30 metų buvo toli būdu mažiau įpratęs prie „įvairovės“ (galiu pagalvoti, kaip sunku man buvo suprasti Drakono kamuolio pragarą ir rojų dar tais laikais), ir aš suprantu, kodėl tu ilgai bandei tai pagerinti. Tas pats ir dėl cenzūros.
Aišku, vaikai ne kad kvaila nepastebėti „keistų pusbrolių“ ar net visiškai trūkstamų epizodų .. bet ką jie darys, išskyrus šiek tiek sumišimą? Kita vertus, jei jūs galite išvengti bet kokio neigiamo viešumo iš įvairių „galvokite apie vaikus“ tėvų asociacijų, visa tai jums naudinga.
Ar nebuvo tikslo importuoti šią labai japonų laidą į Vakarus, kad išlaikytume išvaizdą, garsą ir atmosferą, o ne pakeistumėte ją aplinkui?
Mhh visiškai ne. Gal šiuolaikinėje perpildytoje rinkoje, kai matai anime, tai yra dėl „meninės vertės“ ir visko. Bet tada tai buvo tik apie pigias pramogas.
Tiesą sakant, daugeliu atvejų lokalizacijos nebuvo pagrįstos net originalia versija, o savo ruožtu - kitais vertimais (spėčiau, kas pirmą kartą atvežė į Vakarus, ar kas turėjo daugiausiai prielaidų leidėjui).
Aš turiu omenyje, ar nebuvo jau daugybė amerikiečių kilmės animacinių laidų?
Galbūt, bent jau berniukams (nors dauguma jų buvo pakankamai linksmi Korėjoje). Bet aš negaliu galvoti apie nieką kitą, panašų į shojo, bent jau iki „Winx Club“.