Anonim

Kaip nupiešti Luffy

Daugelyje laidų visoje vietoje naudojamas tas pats veido šablonas. Kodėl jie tai naudoja?

2
  • Redagavau jūsų klausimą, kad pašalinčiau netinkamą atitiktį. Jei manote, kad tai pakeitė tai, ką norite pasakyti, nedvejodami įtraukite jį atgal, bet pridėkite daugiau informacijos, susiedami ją su klausimu
  • (nėra tikras atsakymas, todėl jo neįvardijant, bet perskaitykite čia, jei norite perskaityti: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Tai yra klausimas meninis stilius ir a prekės ženklo strategija.

Pagrindinis pavyzdys: „Studio Ghibli“ filmai yra neabejotinai aukščiausios kokybės anime. Jie kruopščiai siekti realizmo veikėjų ir daiktų judesiuose, o fonai yra sodrūs ir itin detalūs.

Šviesos ir šešėlio pusiausvyra tiksliai atitinka realų gyvenimą, o kiekviena ląstelė tyčia vis dar piešiama rankomis studijoje, kad būtų išsaugota aukšta kokybė (pranešama Rogerio Eberto interviu su Miyazaki Hayao, „Miyazaki, įtariai vertinantis kompiuterius, asmeniškai pritraukia tūkstančius žmonių. kadrus ranka. "Mes padarome [rankų darbo] ląstelių animaciją ir skaitmeniname ją, kad praturtintume vaizdą, bet viskas prasideda nuo žmogaus rankos piešimo. O spalvų standartą diktuoja fonas. Mes nesudarome spalvos kompiuteryje'").

Taip mano ne tik japonai, bet ir „Studio Ghibli“ darbai buvo pripažinti tarptautiniu mastu dėl nepriekaištingos kokybės. Nesidomėdama kompiuteriu sukurtu šablonu, „Studio Ghibli“ vėl ir vėl naudoja tuos pačius veido simbolių dizainus.

Yra keturi pagrindiniai dalykai:

  1. „Studio Ghibli“ to nedaro, nes yra tingūs, pakerta gamybos procesą arba nėra pakankamai kūrybingi. Panašūs ir net beveik identiški veidai ne dėl to, kad mangaka ir animatoriai jaučiasi ribojami savo terpėmis, tarsi platesnis veido dizaino variantas jiems būtų per sunkus, ar neverta jaudintis. „Studio Ghibli“ niekada nebuvo suinteresuota prekiauti kokybės kritimu mainais į laiko taupymo priemonę. Nors daugelis anime studijų dabar animuojasi kompiuteriu, tradicija gaminti ir gausiai naudoti prekės ženklo veido dizainą keliems simboliams yra ankstesnė už technologinę galimybę maišyti ir derinti šukuosenos ant pagrindinės „lėlės“ galvos, o ne meno forma atsirado, kad būtų galima išrasti standartinę animacijos programinę įrangą.
  2. The personažų dizaineris yra svarbi vieta anime personalo sąraše, kai kai kurie personažų dizaineriai, tokie kaip Tadano Kazuko ir Nobuteru Yuuki, nupiešia tokius atpažįstamus veidus, kad dizaineriui gali būti pateikiama sąskaita kaip serijos ypatybę. Personažas kuriamas iš anksto gaminant (prieš animatoriams pradedant dažyti langelius), taigi padidėjęs / sumažėjęs personažų dizaino variacija neturi didelės įtakos gamybos grafikui prasidėjus animacijai, nebent personažo kostiumas yra itin detalus. Nustačius dizainą, personažų dizaineris piešia oficialiai settei ( , t. Y. „Medžiagos“) lapai, kuriuose personažas parodomas įvairiais kampais ir pateikiamos pastabos animatoriams apie detales, kurių negalima pamiršti. Paprastai jie naudoja labai švarias linijas, nors kai kurie personažų dizaineriai platina eskizines linijas. The settei yra nukopijuojamos ir kiekvienas animatorius animacijos metu gauna vieną egzempliorių, kad personažų dizainerio tikslas būtų įgyvendintas net ir daugelyje animatorių darbuotojų.

  1. Kiekvienas mangaka ar personažų dizaineris turi stilių, kuris jam asmeniškai patinka. Karjeros pradžioje ji gali būti patobulinta, tačiau kai jis / ji užfiksuos savo idealą, menininkas tampa profesionalu, kad jis būtų nuoseklus. Nebent tai yra reta manga ar anime, kurioje tas personažų dizaineris neketina piešti patrauklios išvaizdos personažų, suprantama, kad dizainas, suvokiamas kaip patraukliausias, bus naudojamas ne kartą. Tai gali reikšti tą patį veidą beveik visoms moterų veikėjoms, tą patį veidą beveik visiems vyrų meilės interesams ir tą patį veidą draugiškiems, draugiškiems vyrams. Kaip pavyzdį, Takeuchi Naoko galima pasikliauti nuoseklumu.

Tik viena iš šių mėlynakių mergaičių yra jūreivis Merkurijus:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) ir jo mirę skambučiai iš kitų serijų:

Tenou Haruka (jūrininkas Uranas) ir doplerininkai:

  1. Prekės ženklo naudojimas (taip pat žinomas kaip „Visual Identity“, „Brand Management“ arba „Corporate Design“) yra labai svarbus sėkmingoje rinkodaroje. „Mangaka“ ir personažų dizaineriai, kurie teikia iškart atpažįstamas veidai suteikia gerbėjams galimybę akimirksniu sužinoti, kad tai yra juos dominantis pavadinimas, ir, kai tik išgirsta pranešimą, kad tas pats kūrėjas pradeda naują seriją, jie gali tiksliai žinoti, ko tikėtis. „Studio Ghibli“ sukūrė paprastas personažas sukuria tai užmušti akordą, padaryti herojų lengvai simpatišką ir sulaukti sentimentalumo nuo žiūrovų. Ši strategija užtikrina pasikartojančius vartotojus labiau nei tuo atveju, jei jie pakeistų personažų dizainą iš filmo į filmą. Geras stiprios prekės ženklo, išsivysčiusio nuo jos debiuto, pavyzdys yra Yazawa Ai:

ankstyvas darbas

vidurio laikotarpis

atskiras prekės ženklas

Nors daugelis „mangaka“ ir „anime“ personažų dizainerių labai gerai užsiima šio prekės ženklo kūrimu, reikia pažymėti, kad tai nėra būdinga mangai ir anime, bet tai galima pastebėti kitose kitų šalių terpėse.

Pavyzdžiui, net jei „Disney“ į savo filmus sąmoningai įtraukia tradicinių kultūros meno stilių užuominas (akių formos Jasminei, Pocahontui, Mulanui, Megarai), „Disney“ veikėjų veido dizainas dažniausiai atpažįstamas kaip „Disney“, neatsižvelgiant į tautybę. veikėjų.

Spalvotos „Disney“ moterys:

6
  • Pateikite daugiau pavyzdžių, tokių kaip „Bleach“, „Naruto“ ir „Fairy Tail“
  • 3 Įdėklai su serijų vaizdais, turintys 1) mažiau vienodų simbolių serijoje ir 2) mažiau ryškų veido dizainą nei „Studio Ghibli“ ir „Yazawa Ai“ būtų nereikalingi, o ne pridėtume nieko reikšmingo, kad kompetentingai atsakytumėte į klausimą: „Kodėl reikia animės ir mangos naudoti tuos pačius veidus? "
  • 1 Kaip „heads-up“: atrodo, kad antrasis (?) Vaizdas, kuris turėtų būti panašus į „Mamoru“, vietoj tikrojo vaizdo man duoda pranešimą „Vaizdas, kurį pristato trikojis“.
  • @Maroon, ačiū! Kaip keista, man pasirodė, susieta su „PQ Angels“ svetaine, esančia „Tripod“. Aš parsisiunčiau ją iš tos svetainės ir vėl įkėliau čia.
  • 1 Aš visada vertinu jūsų norą išeiti iš anime ir prijungti jį prie kitų formų žiniasklaidos, kaip jūs darote čia su savo „Disney“ pavyzdžiu.

Atitinkamas „TV tropų“ puslapis.

Animatoriams lengviau išlaikyti vieną veido modelį ir atskirti kitas savybes, būdingas tik tam personažui - plaukų spalvą, plaukų dizainą, akis ir kt.

Meilės gyvenančios merginos yra geras to pavyzdys. Iš pradžių jie labai unikalūs, tačiau jų veidai dažniausiai yra panašaus dizaino.

Kai kurie to paties veido išlaikymo pranašumai yra tai, kad animatoriai turi išmokti tik tą vieno tipo veidą, o tai reiškia, kad reikia mažiau laiko perbraižyti, nes jie turėtų būti labai įpratę.

Be to, tam tikrose scenose personažai gali būti išjungti kitiems, jei tai nusprendžia režisierius. Tai reiškia, kad reikėtų pakeisti tik plaukus / periferinius įrenginius, o ne visą kūną. Net jei jie šiek tiek skiriasi - pakeisti akies spalvą reikia paprasto vaizdo įrankio slankiklio. Tai taip pat reiškia, kad veido bruožus dažniausiai galima palikti ramybėje, jei labai skubama išlaisvinti. Pirmasis jūsų vaizdas yra geras to pavyzdys.

Anime taip pat yra terpė, patyrusi daugybę metų. Jei žiūrėsite laidą apie moksleives - yra tam tikras dizaino pogrupis, į kurį tai pateks - negausite šiurkščių greičio ruožų ir smarkiai nuspalvintų veidų, nebent gagės atveju.

Derinkite tai su menininko stiliumi, kuris yra svarbi pirmo žvilgsnio atpažinimo ypatybė, ir tai, kad anime personažai yra žymiai mažiau detalūs nei realiai gyvenantys žmonės, reiškia, kad daugybė simbolių gali atrodyti vienodai.

Tai sukėlė visas beprotiškai rožines, violetines, mėlynas plaukų spalvas, kurios taip dažnai (ir manoma, kad yra natūralios) anime.

Kodėl daugeliui personažų plaukų spalvos ir stiliai būna beprotiški?

Apibendrinant: Simbolių dizainas yra ribotas keliais būdais, todėl animatoriai nori praleisti laiką kitoms anime simbolių dalims

Visi gali susieti.

Kuo veidas bus elementaresnis ar kuo mažiau jis atrodo, tuo jis bus malonesnis.

Galbūt pastebėsite daugelyje serijų (ypač Shouneno žanre) šis tropas iš tikrųjų galioja tik pagrindinėms grupėms, kur sameface'as bus taikomas vienodai, nepriklausomai nuo rasės. Jei piktadarys turėtų būti mielas ar kokiu nors būdu užjaučiantis, jiems bus suteiktas pavyzdys.

Tačiau, bus pridėta vis daugiau skiriamųjų bruožų, tuo labiau simbolis turi būti vertinamas kaip nesvarbus arba neišpirkamas niekšas. Kiti tropo palaužimo pavyzdžiai yra bandymas vizualiai pastumti a charakteris tropas.

Pavyzdžiui, mažytei, bet maloniai mergaitei bus duota mažiau nosies nei kitai pagrindinei vaidybai, arba stiprus puokštės vaikinas turės labiau apibrėžtą nosį ar kvadratinį blauzdos galiuką, tačiau jų abiejų struktūra bus vienoda.

Nes jie kasmet sukuria kaip 100 anime ar pan. Jie turi tai padaryti greitai ir visi žinome, kaip Azijos rinka yra maža kokybės srityje. Žinoma, „Studio Ghibli“ ir kitos studijos, kuriančios filmus (pvz., Vampyrų medžiotojas D) gali padaryti stebuklus, jie nusprendžia ne, kai kalbama apie masinę gamybą.

Iš tikrųjų skirtingi veikėjai labai priklauso nuo plaukų ir šiek tiek nuo akių spalvos ir (arba) formos. Ypač užpildų personažai, kurie iš tikrųjų gali nevaidinti didžiulio vaidmens, turės bendrą anime veidą su vidutine šukuosena.

Štai kodėl anime visi personažai visą seriją dėvi TIK vieną ir vieną drabužį. Padovanok jiems kitokį drabužį ir jie taps kitokiu personažu.

Pavyzdžiui, buvo epizodas Mėnulio jūreivė kur Jūreivė Venera tyčia turėjo apsimauti, kad yra Jūreivis Mėnulis, kad atitrauktų priešą nuo tikrojo Jūreivio Mėnulio, ji buvo identiška visais aspektais ir vienintelis dalykas, kuo ji skyrėsi, buvo taurelių ilgis, nes Sailor Moon turi kelio ilgį o Veneros klubų ilgio plaukai.

Tam tikru momentu jie bus panaudoję visus įmanomus šukuosenų, plaukų spalvos ir aprangos derinius ir turės atnaujinti savo stilių.

Vakarietiški animaciniai filmai taip pat turi tęsinį visoje serijoje, nematysite, kad jie per daug pakeistų šukuoseną ar drabužius, tačiau daug kartų jie vaizduoja plaukus ir drabužius bei veidą realistiškiau, nei įprastas anime veidas su spygliuota otaku šukuosena akiniai ar ne.

Nes tai sąžiningiau lengviau. Japonai turi dalyką, kurio žmonės negali išsiskirti ar būti pernelyg individualistai. Štai kodėl man patinka matyti realistišką anime personažo interpretaciją gerbėjų ar 3D animacijose, tokiose kaip „Final Fantasy“