„Squishy Makeover“: 3 spalvų iššūkis
Atrodo, kad daugybė anime išgyvena gamybos ciklą, kur jie išleidžia seriją, kuri atrodo gana populiari, tačiau baigiasi ilgai, kol nepasibaigia mangos siužetas. Akivaizdu, kad didelė anime kūrimo priežastis yra paskatinti žmones pirkti originalią mangą, tačiau jei pati anime serija uždirbs pelną, sunku įsivaizduoti (šiaip ar taip, mano amerikiečių požiūriu), kad gamintojai jos atsisakytų, kai tik galėtų lengvai tęsti (atsižvelgiant į įrodytą populiarumą, išrikiuoti balso aktoriai, siužetinės linijos ir kt.)
Ar yra svarbiausia priežastis? Ar daugybė anime neuždirba pelno?
1- tai gali būti aktualu. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…
Savaime, taip.
Akivaizdu, kad tai gana aiškus teiginys ir jį sunku kvalifikuoti dėl įmonės finansų paslapčių, tačiau manau, kad tai pagrįsta teigti.
Taip pat suprantu, kad tiesiogiai neatsakau į jūsų klausimą apie atsisakytus mangos pritaikymus, bet plačiai sprendžiu šį klausimą. Manau, kad dauguma taškų tikriausiai taip pat taikomi tai situacijai, tačiau tai yra keletas priežasčių, kodėl anime žlunga / praranda nuostolius:
Anime kaip nuostolių lyderis
Anime įmonės dažnai naudoja kaip reklaminę priemonę kitoms savo prekėms. Tai dažnai būna vaikų mecha laidų atveju - jie žiūrės laidą per televizorių ir tada galbūt nusipirks DVD, žaislus, albumus ir pan. Kaip įdomu, reikia pastebėti, kad maždaug nuo 1990 m. Vaikai labiau linkę pirkti didvyriškus žaislus nei piktadarinius. - taigi keli derinantys mechos šou.
Kitas pavyzdys, kaip laidos veikia kaip reklama, yra pigi haremo anime. Nors ne iš karto toks akivaizdus kaip „Gundam“ ar „Power Rangers“ pasirodymas, didelė moteris, kurią protaganistė turi rinktis, gali turėti savo figūrėlių, kūno pagalvių ir kt.
Tai reiškia, kad anime neprivalo gauti didžiulio pelno (arba iš viso pelno) - tai priklauso nuo pardavimų, kuriuos jis įkvepia.
Pati anime raida yra labai susijusi su reklama, net nuo pat jos atsiradimo, kai ji buvo naudojama tik reklamai, o ne kaip savarankiška terpė. Hayao Miyakazi biografijoje „Pradinis taškas“ jis mini, kad buvo žinoma, jog ypač viena įmonė prisidėjo trečdaliu visų tikslinių anime išlaidų (atkreipkite dėmesį, kad tai buvo ankstesniame istorijos etape). Paprastai ši suma sudaro apie 90% sėkmingos žaislų įmonės reklamos biudžeto.
Japonijoje vyrauja otaku stereotipas, kad jie perka 3 bet kurio vieno DVD / knygos kopijas - „vieną skaityti, vieną rinkti, vieną skolinti“. Japonijos anime vartotojai, nesvarbu, ar vaikai (gera rinka visame pasaulyje), ar otaku, labai nori prekių ir išlaidų franšizei. Tai yra bendras pajamų srautas, kurį sukuria anime, kartu su pačiu pasirodymu, kuris paprastai padidina pasirodymą.
Tai yra pagrindinė priežastis, kodėl anime būtų nuostolinga.
Per daug pasikliauja sėkmės istorijų mėgdžiojimu
Tai irgi didelis. Kai tik pasirodys labai sėkminga laida (pvz., „Evangellion“, „Akira“, „K-On !!“, „Pokmon“), bus sekama daugybe klonų.
Tą patį fenomeną galima pamatyti ir knygynuose - romantiškų vampyrų knygų kiekis parduotuvėse sumažėjo nuo 0 -> daug po „Twilight“ sėkmės. Panašiai „50 pilkų atspalvių“ padarė tą patį ir dėl erotinio moterų romano.
Klonuotų laidų rinkoje yra tik tiek pajėgumų, ir labiau tikėtina, kad nė vienas iš jų nebus toks sėkmingas kaip originalas. Dėl to dažnai susidaro keli dideli laimėtojai ir daug pralaimėjusių.
Per daug populiariausių filmų
Idealus laikas išleisti savo nuostabias anime serijas yra pasirinkti sezoną, kurio žiūrėjimo rodiklis jūsų tikslinėje auditorijoje yra didžiausias. Taigi, rodo, kad ta pati auditorija yra nukreipta į tą pačią auditoriją. Paprastai viena laida laimi, o kiti pralaimės nemaža persvara.
Buvo atlikta keletas žiniasklaidos tyrimų, kurie parodė, kad paprastai žiūrovų fanatizmą vienu laikotarpiu užima tik vienas filmas / serialas. Tai paskatino kasmet populiariausias vasaros ir Kalėdų sėkmės Holivude.
Dažnai viskas blogai
Kai vis dar animuojate epizodus, o pirmieji transliuojami, bet kokie vėlavimai gali sugrąžinti visą pasirodymą. Paprastai nutinka taip, kad rodomi apibendrinantys epizodai, animacijos kokybė krinta pastaraisiais epizodais ir galimas epizodų atidėjimas blogiausiais atvejais. Šie dalykai perkeliami į produkcijos kokybę, todėl turi įtakos žiūrovų įspūdžiams, kurie vėliau daro įtaką pardavimams ir pan.
Griežtas biudžetas
Ši rūšis telpa į ankstesnį punktą, tačiau kai biudžetai yra nedideli (dažniausiai jie skirti anime), studijos negali sau leisti pakeisti sergančių animatorių, perdaryti netinkamų scenų ir pan. Kita problema dėl riboto biudžeto yra ta, kad studijos dažnai animaciją turi perduoti pigesnėms šalims, tokioms kaip Kinija - o tai savaime turi problemų, susijusių su komunikacija.
Vėlesni sezonai
Anime, kuris buvo gerai įvertintas per pirmąjį sezoną, dažnai skelbia kitą ar kelis naujus sezonus. Problema yra ta, kad kiekvieną sezoną auditorija mažėja - žiūrintieji vis rečiau laikosi laidos, nes didėja laiko investicijos. Režisieriams sunku paraginti nutraukti transliacijas, kol serialas pradeda tapti nuostolingas.
Tik kaip paskutinė pastaba, aš netikiu, kad yra viena pernelyg svarbi priežastis. Kiekviena studija yra skirtinga, turi skirtingus prioritetus, tikslus, pajamų srautus ir kt.
1- 1 Norėdami pridėti daiktą ar du, anime pagaminti reikia daug pinigų. Pagal 2011 m. Sąmatą ji kainavo apie 10 milijonų jenų vienam epizodui sukurti anime. Daugelis jų tiesiog pasirodo lygūs, negauna didelio pelno ar nuostolių ir tik praėjus keleriems metams. Tai tie retkarčiais sėkmingi anime („K-On“, „Madoka Magica“, „Akira“ ir kt.), Kurie kompensuoja nuostolius, kuriuos patiria kiti anime. Be to, norint pakartoti mintį, anime yra daug naudojama reklamos tikslais, todėl pamatysite, kad anime pasirodys mangai, kol ji vis dar tęsiasi: norėdami paskatinti daugiau žmonių ją nusipirkti dabar.
Japonijoje anime yra daug didesnė. Yra daugybė mangų, kurios buvo nufotografuotos pritaikant animę, tačiau jos nesulaukė sekėjų ir galiausiai jas patraukė. Mano nuomone, pirmiausia manga turi būti populiari Japonijoje, kol tinklo vadovai pradeda oficialiai eksportuoti anime.
Be pelno, yra ir kitų priežasčių. Paimkime, pavyzdžiui, Gintamą; Negaliu būti tikra, ar jie buvo išvesti iš oro dėl pelno (dėl kurio abejoju), ar dėl to, kad tinklas nebuvo patenkintas laidos kryptimi.
Taigi, taip, didžiausia priežastis, kodėl jie patenka į orą, yra ta, kad anime negavo pakankamai pelno. Tai konkurencinga rinka.
2- 12 Japonijoje animaciniai serialai negali būti ištraukti iš oro, nebent jie skirti cenzūrai. Taip yra todėl, kad prieš prasidedant gamybai, gamybos komitetas įsigyja iš anksto paskirstytą transliacijos laiko bloką. Jei serialas nėra gerai pasirodęs žiūrovų atžvilgiu, jis gali nesulaukti naujo sezono. Tas pats pasakytina, jei diskų pardavimas ir (arba) prekių pardavimas yra blogas (ten, kur jų gamyba iš tikrųjų uždirba pinigus). Paskutinis „Mokyklos dienų“ epizodas buvo pašalintas iš eterio dėl cenzūros klausimų, tačiau kadangi tą bloką buvo numatyta paleisti, jie turėjo ten įdėti kokį nors daiktą („graži valtis“).
- 2 Šis įrašas turi keletą klausimų, pvz., Painiavos tarp „nutraukti orą“ ir „sustabdyti gamybą“ ir teigimo, kad tinklas (?) Turi sprendimą eksportuoti ar sustabdyti anime serialų gamybą.Vėlesnėje dalyje, manau, tai priklauso nuo prodiuserinės kompanijos (kuri tam tikrais atvejais galėtų būti transliacijos stotis) ir nuo to, ar jos ras kokį nors rėmėją (o tai vėlgi priklauso nuo laidos galimybių gauti pelno).
Atkreipkite dėmesį, kad nereikia gaminti nuostolių: tiesiog reikia pagaminti mažiau nei alternatyvų.
Studijos turi ribotus išteklius: dažnai jos gali lygiagrečiai kurti dvi serijas, kartais net ne tas. Tai išplėsti yra brangu ir gali sukelti rimtų nuostolių, jei visi „vamzdynai“ nebus užpildyti pelną generuojančiais produktais.
Taigi, jei vadybininkai pastebi naują, perspektyvią seriją - gautą užtikrintą scenarijų, o kitas - artėjant 2-ojo sezono pabaigai, mažėjant auditorijai, jie turi nuspręsti, ką gaminti: 3-iąjį senojo daikto sezoną, kuris beveik neabejotinai gamina mažiau pinigų nei 2 sezonas, atsižvelgiant į mažėjančią tendenciją, o gal naują ir revoliucingą dalyką, dėl kurio televizijos tinklai jau išsirikiavo, ir uždirba daug daugiau. Arba, galbūt, tikėkitės, kad samdyti daugybę animatorių ir gauti jiems naują studiją su įranga kainuos mažiau nei bendras dviejų laidų pelnas. Kuris greičiau nebus.
1- 2 Galimybės kaina. Labai akivaizdu žvelgiant atgal. Dėkoju!
Jūs turite tai prisiminti kur kas pigiau ir lengviau pagaminti mangą nei kurti anime - mangai pagaminti reikia mažiau žmonių, o tai reiškia, kad norint sumokėti už gamybą reikia mažiau pinigų, net jei mokate visiems dalyviams didžiulį atlyginimą (o jūs paprastai to nedarote).
Didesnis investavimas reiškia didesnę riziką, taigi, jei anime nepakankamai greitai uždirba pakankamai didelį pelną, tai gali nereikalauti tolesnių investicijų.
Jūs galite išlaikyti šūdą manga daug ilgiau nei šūdas anime, jau vien todėl, kad finansinio saugumo juosta yra daug žemesnė.
4- Na, todėl aš iškėliau klausimą ... tai labai prasminga. Kita vertus, tai buvo tik išsilavinęs mano spėjimas.
- 5 Tai panašu į klausimą „Ar žurnalai linkę prarasti pinigus?“, „Ar interneto startuoliai linkę prarasti pinigus?“ Arba „Ar restoranai linkę prarasti pinigus?“ - sąžiningai, nieko kad norėdami pradėti, turite užsidėti didelę pinigų krūvą, galite prarasti pinigus. Anime nėra apsaugota tik todėl, kad yra anime.
- 1 Žinoma, dauguma naujų verslo įmonių paprastai praranda pinigus, tačiau čia mes tam tikru mastu lyginame obuolius ir apelsinus ... Visų pirma, restoranai pirmiausia bando pasipelnyti. Bet man labiau įdomu, ar anime apskritai laikoma „nuostolių lyderiu“, nesitikima, kad jis tikrai uždirbs pelną. Antra, man taip pat įdomu, ar yra apibendrinta kultūrinė (ar kita) priežastis, dėl kurios pelningas pasirodymas gali pasibaigti. Čia populiarios laidos paprastai tęsiasi. Atrodo, kad ne visada tai yra Japonijoje, o tai reiškia, kad net populiarios laidos vis tiek gali neužtikrinti pelno.
- 1 Tai nėra taip paprasta ir su manga. Leidėjai linkę žudyti serijas (rodomas žurnaluose), kurių reitingas yra žemas (mažas pardavimas, mažas populiarumas), todėl nors ir yra pigiau menką mangą išlaikyti (o tikriausiai vis tiek uždirbama iš jos), leidėjai nusprendžia to nedaryti ir išbandyti savo sėkmės su nauju tikiuosi, kad tai atneš daugiau pajamų. Kažkodėl autoriai retai nusprendžia tęsti serialą po to, kai leidėjas nusprendė jį kirsti (leidėjas gali pasakyti paskutinį žodį arba norėti pabaigos, kad tankus būtų lengviau parduoti, arba paprasčiausiai mangaka neturi pinigų, kad serija išliktų gyva jo paties).