6 animacijos žingsniai
Turėjau keletą idėjų, kaip animacijos yra sukurtos vakarietiškos animacijos dokumentiniuose filmuose, bet man buvo įdomu, kaip šis procesas veikia japonų animacijoje.
Kokia yra įprasta studijos ar komiteto tvarka ir veiksmai kuriant anime? Ar kurios nors žinomos studijos daro viską kitaip?
Washi tinklaraštyje yra tikrai puikus tinklaraščio įrašas pavadinimu „Anime gamyba - išsamus vadovas, kaip sukuriama anime ir už jos esantis talentas!“ kuris apima beveik visą procesą, kuris apima „Studios“, pvz., I. G., AIC ir „Sunrise“, nuorodas.
Štai srauto schema iš nuorodos, kuri apibūdina procesą:
Taigi jūs turite išankstinės gamybos ir planavimo etapą, kuris gali įvykti arba iš originalaus autoriaus, arba iš gamybos įmonės:
Šis procesas priklauso nuo to, kas siekia idėjos ir kas ją palaiko. Tai gali būti ir pačios animacijos studijos kartu su rėmėjais, tačiau daugelis anime yra mangos ar lengvų romanų adaptacijos, tokiu atveju leidėjams tenka išlaidos (įskaitant išlaidos, rodomos televizijos stotyse). Gamybos kompanija (pvz., „Aniplex“) renka darbuotojus, rėmėjus, žiūri į reklamą ir prekes. Nors daugelis žmonių studijas apibūdina kaip pigias, anime studijai dažnai skiriama tik maždaug pusė biudžeto, o likusieji skiriami transliuotojams ir kitoms prisidedančioms įmonėms. Transliacijos išlaidos yra stebėtinai didelės, anot tinklaraštininkės, vaiduoklių šviesa siekia apie 50 milijonų jenų už vėlyvą vakaro laiką 5-7 stotyse 52 epizodų serijoms. Galite suprasti, kodėl anime gali būti brangus verslas. Pavyzdžiui, „Full Metal Alchemist“, kurio šeštadienis buvo 18:00, bendras biudžetas siekė 500 milijonų jenų (neatskaičius papildomų išlaidų).
Tada ši procesų dalis dažniausiai tampa darbuotojų planavimu, projektavimu ir subūrimu. Kai atėjo laikas sukurti pirmąjį epizodą, prasideda gamybos etapas:
Pirmiausia reikia parašyti epizodų scenarijus. Remiantis epizodų apžvalga / planais, scenarijus rašo vienas asmuo visai serijai arba keli skirtingi rašytojai, remdamiesi viso scenarijaus vadovo apybraižomis (personalo nuopelnas: serijos kompozicija). Scenarijus peržiūrimas režisieriaus, prodiuserių ir galbūt originalaus kūrinio autoriaus prieš baigiant juos rengti (po 3 ar 4 juodraščių, dažnai). Epizodo režisierius, prižiūrimas bendro režisieriaus, užima šį epizodo stuburą ir turi suplanuoti, kaip jis iš tikrųjų atrodys ekrane. Nors režisierius turi paskutinį žodį ir dalyvauja prodiusavimo posėdžiuose, epizodo režisierius labiausiai praktikuoja kurdamas epizodą. Šis etapas išreiškiamas siužetine schema (vaizdiniu scenarijumi), o siužetinė linija žymi tikrosios animacijos kūrimo pradžią.
Aprašymas:
Dažnai siužetinę schemą kuria režisierius, tai reiškia, kad epizodas yra tikrai to režisieriaus vizija. Tačiau paprastai, daugiausia televizijos anime, atskiriems siužetams pritaikyti naudojami jų piešimas. Taip yra todėl, kad siužetinės plokštelės paprastai trunka apie 3 savaites, kad būtų galima rodyti įprasto ilgio TV-anime epizodus. Meno susitikimai ir prodiuseriniai susitikimai vyksta su epizodo režisieriumi, serialo režisieriumi ir kitais darbuotojais apie epizodą. Siužetinės schemos piešiamos ant A-4 popieriaus (paprastai) ir jose yra dauguma gyvybiškai svarbių anime elementų - iškirpti skaičiai, aktoriaus judesiai, fotoaparato judesiai, pvz., Mastelio keitimas ar panoraminis vaizdas, dialogas (paimtas iš scenarijaus) ir kiekvieno kadro (arba pjūvio) ilgis sekundėmis ir kadrais (tai paaiškinsime vėliau). Kadangi epizodui skirtų piešinių skaičius dažnai nustatomas biudžeto valdymo sumetimais, kadruose taip pat kruopščiai atsižvelgiama į kadrų skaičių. Siužetinės plokštelės yra apytiksliai nupieštos ir iš tikrųjų yra pagrindinis etapas sprendžiant, kaip anime pasirodys. Pjūviai reiškia vieną fotoaparato kadrą, o vidutiniame TV-anime epizode paprastai bus apie 300 pjūvių. Daugiau pjūvių nebūtinai reiškia geresnės kokybės epizodą, tačiau paprastai tai reiškia daugiau darbo režisieriui / siužetininkui.
Tada įrašas apima išdėstymą ir animacijos procesą, o galiausiai - kompoziciją ir filmavimą:
Įprasta, kad rėmeliai bus užbaigti kompiuteryje. Po to, kai jie yra nupiešti ir patikrinti, jie yra skaitmeninami. Kai jie yra kompiuteryje, dažymo darbuotojai juos nudažo nurodytomis spalvų paletėmis (paprastai mažai apmokamas darbas). Jie naudoja šešėlių linijas, kurias nubrėžė pagrindiniai animatoriai, kad atliktų šešėlines spalvas. Šis skaitmeninis gamybos ir tapybos etapo atitikmuo, kuris anksčiau buvo atliekamas rankomis, leido spalvoti kai kuriuos įdomesnius vaizdinius stilius, pavyzdžiui, naudoti gradiento šešėlius ar net tekstūras . Tai būtų buvę per sunku padaryti dar tą dieną. Tai taip pat sutaupė daug laiko ir pinigų. Tai tampa paskutinėmis animacijos dalimis.
Kai visi rėmeliai bus spalvoti ir baigti, juos bus galima apdoroti kaip animaciją, naudojant specializuotą programinės įrangos paketą. RETAS! PRO naudojama maždaug 90% anime, šiuo metu rodomo Japonijoje (kartais ir piešimui)! Prieš naudojant skaitmeninius elementus (skaitmeninius), piešiniai (atspausdinti ant ląstelių) iš tikrųjų buvo filmuojami per foną. Dabar pjūviai baigiami skaitmeniniu būdu, o fono paveikslėlį galima pridėti prie kompiuterio. Iš pradžių, kai „digicel“ pirmą kartą rinkdavo studijos (apie 2000 m.), Jam kilo realių problemų derinant detalių ranka pieštas ir dažytas koteles. Tačiau šiais laikais anime studijos išties ištobulino skaitmeninį kraštą, suteikdamos mums tiek pat detalių ir ryškesnių spalvų anime. „Digicel“ amžius supaprastino gamybos procesą taip, kad pakartotiniai skambučiai ir klipų / pakartojimų epizodai iš esmės yra praeitis. Kai kurie vis dar mėgsta grubesnę išvaizdą prieš 2000 m., Bet aš tikrai žengiau toliau.
...
Baigus sudaryti visus pjūvius, jie turi atitikti transliacijai reikalingą laiką, kad epizodas neatsiliktų nuo viršvalandžių. Baigus redagavimo etapą, epizodas pereina iš gamybos ir į postprodukciją. Aš to nepaaiškinsiu, bet tai iš esmės apima garso (dubliavimo), muzikos ir balso įrašų pridėjimą ir galutinį redagavimą (epizodo iškarpymas su vieta reklamai). Vėlyvieji efektai taip pat gali būti pridėti šiame vėlyvame etape.
